¿Inspiración o copia? Grandes temas del wrestling con increíbles similitudes Vol. III

La selección musical de wrestling y su similitud con otras canciones reconocidas es amplia, y puesto que la recopilación de composiciones de los diversos encargados de producción es variada en cuanto a géneros, así como la historia detrás, tenemos una tercera parte para conocer la originalidad de estas y el descaro de otros compositores (ahí le hablan Jimmy Hart).

En esta selección incorporamos incluso temas de bandas sonoras del cine. Para que se sepa que no solo de los éxitos de tu lista de Spotify es de donde salen estos éxitos, s no de lo que oíste incluso tras ir a ver alguna película.

“Axe & Smash” de Kyle O´Reilly (WWE)

Compuesto por: Def Rebel

Similitud: “CMFT Must Be Stopped” de Corey Taylor

Kyle O’Reilly debe ser uno de los luchadores más talentosos de su generación. Infravalorado en varios casos debido a que su historia se cruza con la de uno de sus mejores amigos. Pero para cuando Undisputed Era terminó, pensamos podía venir una buen run en singles.

Resulta curioso que nunca ganó el titulo principal de NXT. Aun más curioso, es que su tema comparte muchas similitudes con la canción “CMFT Must Be Stopped” de Corey Taylor. Si bien la progresión de acordes no es exactamente la misma, parte de la intro y arreglos del instrumental en guitarra justamente por diseño calza con el coro de la canción de Corey.

Y quizás el detalle más claro está en el solo de guitarra de CMFT, que es donde mayor semejanza tiene con los cambios y notas de “Axe & Smash”. No es una copia clara, pero se nota de dónde se sacó la inspiración.

Un dato curioso de este temazo del vocalista de Slikpnot es que también tienen cameos de personalidades del wrestling como Baron Corbin y Corey Graves (WWE) y Chris Jericho (AEW). Así que demás alguno de la E le pudo pasar el dato a Def Rebel para componer el tema de Kyle

“Ice Man” de Dean Malenko y “Miracle” de Cesaro (WWE)

Compuesto por: Jim Johnston

Similitud: “Licence To Kill” de Gladys Knight.

¿Qué tienen en común en común Dean Malenko y Cesaro además de ser buenos in ring? pues el tema de entrada en que se basaron y hasta usaron en algún momento.

Yendo cronológicamente, “Ice Man” salió allá por el 2000 cuando Malenko andaba con el personaje parodia de James Bond, “Double Ho Seven”, donde se andaba ligando a varias chicas tras aceptar una oferta del Godfather.

Para el tema de entrada, Johnston se basó en buena parte de la canción “Licence to Kill” de Gladys Knight, pieza musical de la banda sonora de la película del 007 del mismo nombre (infravalorada dentro de la filmografía Bond, por cierto). Johnston tomó la base del instrumental principal y lo adornó de algunos acordes de guitarra y un ritmo más rápido.

El tema quedó sin uso tras el retiro de Dean y no sería hasta 2011 donde el recién llegado a FCW, Antonio Cesaro, se haría con el. Para cuando el suizo subió al roster principal pasó a tener “Miracle” que es técnicamente un remix del instrumental de “Ice Man” en versión rap pero nuevamente todo sale desde “Licence to Kill”.

Curiosamente años más tarde, el suizo intentó tener una entrada parecida al del 007 pero sin ninguno de los dos temas compuestos por Johnston. Igual el enfoque Bond no servía para alguno de los dos luchadores.

“Muscle Machine” de Petey Williams (TNA)

Compuesto por: Dale Oliver

Similitud: “Terminator 2: Judgment Day theme” de Brad Fiedel

El canadiense Petey Williams es fácilmente uno de los luchadores más reconocibles en la historia de TNA, ya sea por sus logros o por su movimiento final. Pero de lo que menos se habla es su tema de entrada.

En concreto, su último tema de entrada entre los años 2008 y 2009 donde empezó a entrar con un instrumental sospechosamente parecido al del soundtrack de la película de “Terminator 2: Judgement Day”. Y para el contexto es raro, porque Petey como intérprete no se le recuerda emulando algo al personaje de Arnold Schwarzenneger sino al mini Scott Steiner.

Creo que es fácil darse cuenta que es el instrumental de Terminator, desde la intro hasta los juegos con batería y orquestal. La versión de TNA tiene más detalles en sintetizador y un leve cambio en medio antes de volver a la base principal.

No suena mal pero es raro ver este tipo de temas para Williams sin un enfoque muy claro respecto a personaje y a lo poco original que es la composición.

“Broken Dreams” de Drew McIntyre (WWE)

Compuesto por: Shaman´s Harvest y Jim Johnston

Similitud: “Turn The Page” de Metallica.

“Broken Dreams”, aquel tema que los fans de Drew McIntyre guardan como cariño debido a su buena composición y que calzaba para un joven prospecto del wrestling, antes de caer desgracia años más tarde en su primer run. ¿Premonitorio? Quizás.

Pero lo que es seguro, y que quizás muchos no se dieron cuenta es que el tema compuesto por Jim Johnston e interpretado por Shaman´s Harvest tiene su similitud con el éxito de 1998, “Turn The Page” de Metallica.

La intro de “Broken Dreams” va en un tono similar a “Turn The Page” y quizás la parte más reconocible de la comparación es en el coro de ambos, los acordes y ritmo van casi de la mano, obviamente diferenciándose en el uso del bajo en lo empleado por Metallica, tirando obviamente más a su estilo metal, en cambio el otro tiene toques de rock alternativo.

La banda Shaman´s Harvest justamente ha declarado que Metallica junto a Queen son su inspiración musical, entonces no es descabellado pensar que parte de su estilo haya inspirado su performance para Broken Dreams.

“The Artist” de “The Artist” FKA Prince Iaukea (WCW)

Compuesto por: Jimmy Hart

Similitud: “Purple Rain” de Prince

¿Quién? Es lo que supongo se estará preguntando cuando leyó el nombre del luchador. Prince Iaukea era un talento salido de las canteras de WCW y a la cual la empresa le veía futuro, se dice por su parecido a The Rock

Tras un fallido primer empuje, Iaukea regresó con un personaje nuevo basado en Prince, llamado de “The Artist”. Y digo basado para no decir que le robaron desde el attire hasta uno de sus temas insignia, en este caso “Purple Rain”.

El tema de entrada diseñado por el cada día “mas original” Jimmy Hart sigue gran parte de la estructura del hit de 1984 sólo que adornándolo de más guitarras en medio para evitar nuevamente problemas de derechos de autor.

No les miento, la entrada de The Artist tiene sus cosas visuales bonitas pero el aura de lowcard no se la quitaba ni usurpándole cosas a Prince.

“HDBNG Club” de El Phantasmo (NJPW)

Compuesto por: David Grimason

Similitud: “First Of The Year” (Equinox) de Skrillex

Para que sepan que no solo en las empresas de wrestling americano encontramos casos de inspiración o copia. Ahora viajamos a NJPW para encontrar el caso del ex miembro del Bullet Club, El Phantasmo.

ELP durante su estadía en el BC entraba con un tema con detalles rock/electrónica y que tiene mucho parecido con la canción “First of The Year” de Skrillex que va con un estilo similar a lo que propone el tema de entrada de David Grimason.

Para ser exactos en el coro tras el primer minuto es donde guarda la mayor similitud, a eso le sumamos que en el grito previo se parece mucho a la base “HDBNG Club” cuando gritan “I´m a Headbanga” antes del despliegue de sonido electrónico.

No es un tema mucho de mi gusto pero al menos trataron de ponerle su sello.

“Get On Your Knees” de Jack Swagger (WWE)

Compuesto por: Jim Johnston

Similitud: “Testify” de Rage Against The Machine

A estas alturas no niego lo influyentes que fueron Rage Against The Machine para su época, su música calzaba para muchas cosas, incluso para el wrestling. El tema es saber ser originales, y con el tema de entrada de Jack Swagger en WWE no lo fueron.

“Get on Your Knees” fue el primer gran tema del “All American American”. Compuesto por Jim Johnston , la canción buscaba demostrar ese aire competitivo de Swagger pero que escuchándolo bien se parece muchísimo al tema de “Testify” de Rage.

El riff y juego de batería se asemejan mucho a lo compuesto por Jim, a eso sumamos al estilo que se marca en “Get on your Knees” marcando tiempos y tonalidad similar a Zach de la Rocha. ¿Y saben que es curioso? que la banda que canta lo compuesto por Jim se llama “Age Against The Machine”, una banda tributo de RATM.

Demasiadas coincidencias para decir que fue solo inspiración y para variar, la carrera de Jack en WWE fue un fracaso (y en el Wrestling en general).

“All About Tha Boom” de Adam Cole (AEW)

Compuesto por: Mikey Rukus

Similitud: “Calm like a bomb” y “Bombtrack” de Rage Against The Machine

Y la inspiración de Rage a los compositores musicales del wrestling no acaba allí. El señor Adam Cole no es UNA excepción pues su temazo de AEW bebe de dos conocidos éxitos de la banda sumado a un tema conocido que usó anteriormente.

Y mas allá de cuestiones oído y percepción del sonido, es algo que Cole menciona también en una entrevista para el podcast de “Rasslin” de Brandon Walker, donde mencionó la influencia de RATM para su canción:

“Hablé con Mikey Rukus, el responsable de hacer la canción y le explique “Hey amigo, quiero que el tema tenga vibras de Rage against The Machine”, y luego se me ocurrió lo de “Something For You” de Ring of Honor, que a mucha gente le gustó. Me gusta mucho la base y batería de la canción. Así que le dije que si podía tener los tres allí seria increíble”.

Adam cole en rasslin podcast

En el caso de Rage, parte del instrumental de “Calm Like a bomb” puede sentirse en los últimos versos antes del coro entre el uso del sintetizador y algunos acordes. El segundo tema es “Bombtrack” de donde se puede reconocer parte del uso de la guitarra (y hasta una mención literal) y lo más notorio es el coro de este que se asemeja mucho al de “All About Tha Boom”.

Y en efecto,”Something For You” de David Rolfe, su tema de ROH es usado para las estrofas con base de bateria en los mismos tiempos. De una u otra manera, Mikey Rukus le dio el gustito al luchador y de paso confirma cada vez más que Rage es el padre de los compositores de música de wrestling.

“The Night” de Monday Night Raw (WWE)

Compuesto por: CFO$

Similitud: “Remember The Name” de Fort Minor

En la primera parte comenté como WrestleMania 2000 obtuvo su tema promocional al no conseguir los derechos de California Love de Tupac. En este caso no es que intentaron, si no que directamente tomaron otro tema de Hip Hop sin preguntar (hasta donde se sabe).

Monday Night RAW ha pasado por diversos temas de presentación con los años, pero entre 2012 y 2014 apostaron por algo de sus propios compositores de CFO$, quienes al parecer rebuscaron del catalogo de Fort Minor, el proyecto independiente de Mike Shinoda de Linkin Park.

“Remember The Name”, el éxito más conocido del grupo, fue de donde se basó la agrupación de WWE para obtener el tema de RAW, y el parecido es claro. Si escuchamos el instrumental de “The Night”(En sus dos versiones) se podrá notar como el detalle se asemeja mucho al beat principal con orquestal de “Remember The Name”.

A lo anterior sumamos que la voz del vocalista de turno va en un tono muy similar a las partes del rap de Shinoda y el coro es fácil reemplazarlo con la parte de los porcentajes de RTN.

Supongo que por la época al bueno de Mike no le faltaba plata así que me imagino lo dejó pasar.

“Welcome To The Party” de Rich Swann (TNA/IMPACT Wrestling)

Compuesto por: John Ross

Similitud: “Uptown Funk” de Mark Ronson y Bruno Mars

Pasando a años más actuales de TNA, antes de volver a sus siglas ya conocidas, tenemos el caso de uno de los que llegó durante la etapa IMPACT Wrestling, Rich Swann. Considerado por algunos un fracaso como top face y para nosotros también, lo cierto que uno de las cosas más o menos acertadas es un tema de entrada.

Calza con la idea de ese personaje bailarín que busca pasarlo bien, aunque a nivel musical suena muy similar al hit de un bailarín más conocido, Bruno Mars, junto al compositor Mark Ronson.

“Uptown Funk” es lo que al parecer intenta ser “Welcome to the Party” de John Ross. La muestra está en el beat principal del tema de Ross, cuya estructura calza a la de las estrofas de “Uptown Funk”. Ni que decir del coro con las trompetas entre ambas y para variar, el tono del tema de Rich busca emular en parte a Bruno.

No es de esas copias burdas que se sacaba Jimmy Hart en WCW y como menciono, a un personaje de ese tipo le sirve, a pesar de lo poco original que es la composición y Swann.

“Ghost Town Triumph” de “Hangman” Adam Page (AEW)

Compuesto por: Vincent Pedulla

Similitud: “Ecstasy of Gold” de Ennio Marricone

Pasamos nuevamente a All Elite Wrestling donde nos encontramos lo que al parecer es la inspiración detrás de “Ghost Town Triumph”, el tema de “Hangman” Adam Page, un tema a medida para nuestro vaquero bebedor favorito.

El tema guarda relación con “Ecstasy Of Gold”, compuesto por Ennio Marricone, usado como parte de la banda sonora de la película de “El bueno, el malo y el feo” de 1966 y considerado una joya dentro del cine western.

La intro es una de las primeras similitudes que salta y quizás la más clara es el uso de las trompetas y tambores que se pueden escuchar en Ecstasy, que en parte se pueden reconocer el instrumental sobre el tema de AEW.

Obviamente “Ghost Town Triumph” es una composición que toma detalles en homenaje a un clásico para obtener un resultado satisfactorio y que se siente más propio al dotarlo de otros instrumentos y sonidos. Una inspiración acertada de Vincent Pedulla.

“Visionary” de Seth Rollins (WWE)

Compuesto por: Def Rebel

Similitud: “Wild Eyes” de Parkway Drive

Quizás con esto la “magia” del tema de Seth Rollins reciba un pisotón contra la acera al descubrir de donde viene gran parte de la composición.

“Wild Eyes” es un sencillo de la banda “Parkway Drive”, estrenada en el año 2012 y por lo que se escucha, el riff principal junto a acordes a las cuales le sumamos más el apoyo de batería es casi el mismo empleado en “Visionary”. De igual modo, esta parte va adornada con voces de fondo y que se asemejan a las usadas en el tema de Rollins.

Diríamos que la canción del actual campeón mundial pesado es un wannabe del tema de Parkway Drive, que tan sólo le falto letra y unos pocos cambios para ser su copia exacta. Pero como el wrestling y el ámbito musical parecen van de la mano respecto a nivel de aceptación, pasa colado este detalle.

La parte I

Parte II

En otros temas

Cartelera actualizada de AEW Worlds End

¿Inspiración o copia? Grandes temas del wrestling con increíbles similitudes

Reza un dicho popular de Oscar Wilde sobre que “La imitación es la forma más sincera de halago”. Esto se puede aplicar en diversos campos, incluido en el wrestling con la variedad de personajes o incluso temas musicales.

En este articulo apuntamos hacia eso último desde que época donde WWE competía contra WCW hasta tiempos más actuales. Siempre hay algún tema de entrada de determinado luchador o evento de que te deja la sensación de”¿Donde he escuchado esto antes?”

Algunos temas pueden sonar interesantes a manera de inspiración y otros una copia descarada de algo que queremos. Aquí los tenemos:

“Chosen One” de Jeff Jarret (WCW)

Compuesto por: Jimmy Hart

Similitud: “Cowboy” de Kid Rock

Entre los tantos regresos de Jeff Jarrett a tras pasearse por las dos empresas más importantes del wrestling americano en los 90 (WWE y WCW), finalmente entraba a las estelares de manera decisiva en medio de la época mas oscura de WCW.

Double J tenía dotes para cantar, pero la empresa de Ted Turner no quiso recurrir a esto. Para en teoría apoyarse de sus raíces sureñas y no dejar de sonar como un tipo badass, no tuvieron mejor idea que usar algo de Kid Rock.

El cantante Detroit gozaba de fama en los 90 con su álbum “Devil Without a Cause” siendo una mezcla de Rock y Rap que conquistó a las masas con temas como “Bawitdaba” o “Cowboy”, de este último se tomaría Jimmy Hart para “componer” el nuevo tema de Jarrett.

Y sí, decimos componer entre comillas porque lo que hizo Hart fue tomar el tema, con todo e intro en juego de acordes y cambiarle algunos detalles en medio para que no fuese muy idéntico, pero el resultado es igual de reconocible como una copia.

Curiosamente Kid Rock y Jeff Jarrett son buenos amigos, y nunca se habló de amargura de parte del cantante por la copia.

Ah pero esta no será la única vez que verán una “composición de WCW” en esta lista.

“One Crazed Anarchist” de Chris Jericho (WCW)

Compuesto por: Jimmy Hart

Similitud: “Even Flow” de Pearl Jam

Nuestro querido corazón de león, Chris Jericho, tuvo buenas canciones en su época mas popular como el ya clásico “Break The Walls Down” o “Judas”, pero antes de encontrar la música ideal tuvo que pasar por algunos que no quisieras recordar.

Para ser más exactos durante su estadía en WCW, su segundo tema de entrada fue “One Crazed Anarchist” en lo que claramente es una copia de “Even Flow” de la conocida banda, Pearl Jam. Obviamente con algunos arreglos trataron de maquillar el tema, pero no esconde lo evidente.

Una vez le preguntaron a Jericho si alguna vez traería este tema y su respuesta fue clara: JAMAS. Ya con eso se pueden dar cuenta del cariño que le tenía el Alpha a su anterior canción.

Un dato muy curioso del asunto es el siguiente: en el disco de “Do You Wanna Start A War?” de Fozzy, lanzado en 2014, hay un tema llamado “One Crazed Anarchist”, pero con un estilo muy diferente a lo que presentó WCW o Pearl Jam. Por lo que podemos decir que el canadiense se sacó de encima el clavo del anterior tema.

“Champion” de Curt Hennig (TNA)

Compuesto por: Dale Oliver

Similitud: “We Are The Champions” y “We Will Rock You” de Queen

“Mr. Perfect” Curt Hennig debe tener uno de los instrumentales más bonitos en el wrestling pero pasado los 90 venía con una carrera venida a menos, siendo TNA su último destino en el Pro Wrestling.

Ha habido ocasiones donde a un luchador conocido le han dado una nueva versión de su tema popular cuando cambian de empresa, como lo fueron los casos de Booker T o Scott Hall (con feos resultados) pero con Hennig quisieron tratar algo distinto, y que mejor que tomar material de las mejores canciones de Queen para buscar devolverle algo de porte de campeón.

Esta canción llamada “Champion” bebe de “We Will Rock You” en acordes y el clásico aplauso de fondo junto a la batería, mientras que en letras pareciera buscar una estructura similar a “We are The Champions” para encajarlo con el ritmo. Igual se nota que rebuscaron páginas del libro de Queen allí.

Se entiende la intención pero no calza con Curt. Y lo que es irónico es que Mr. Perfect no gano ningún titulo en su corta estancia en TNA.

“Controlled Chaos” de Sanity (WWE)

Compuesto por: CFO$

Similitud: “My Name is Mud” de Primus.

El aura misteriosa y renegada de Sanity necesitaba un buen tema detrás, y creo que su tema como grupo cumple bien ese apartado para presentarlos junto a las luces.

Lo que no esta bien es tomar el tema de “My Name Is Mud” de la banda de Funk Metal, Primus, en su sonido base y ponerle unos cuantos adornos en sintetizador y risas de fondo para disimular.

Como sea, este tema no llegó a oídos de la banda, suponemos que Primus no quería quitarle la única vida que tenía el grupo comandado por Eric Young porque su paso por la compañía N°1 del Wrestling americano tuvo resultados desastrosos.

“California” de WrestleMania 2000 (WWE)

Compuesto por: Jim Johnston

Similitud: “California Love” de Tupac Shakur ft. Dr Dre.

Los WrestleMania se han acostumbrado a tener temas llamativos por artistas populares del momento. La edición del año 2000 no la tuvo y se tuvo que conformar con una composición de Jim Johnston, pero intentó tenerlo según una peculiar una historia.

Se dice que Vince Mcmahon trató de obtener los derechos de “California Love”, canción de Tupac Shakur y Dr. Dre, la cual sería perfecta debido a la ubicación del evento (Anaheim, California). Al negociar con la disquera dueña de la canción, Death Row Records, no se llegó ningún acuerdo porque se habla pidieron demasiado dinero.

Ante la negativa, Johnston creo un tema llamado simplemente “California” con un aura rap similar al éxito de 1995 no solo en temático, si no algo similar en estructura. Y curiosamente, la voz del rapero en el tema tiene algo de similitud a Tupac.

Inspiración o copia, Vince obtuvo su tema para su show de Wrestling y se ahorró unos dólares.

“Dog Pound” de Rick Steiner (WCW)

Compuesto por: Jimmy Hart

Similitud: “Welcome To The Jungle” de Guns & Roses.

Y a la mar de “composiciones originales de WCW” continúa con quizás una de las más raras del listado. En esta ocasión tenemos a Rick Steiner, que ya tras el fin de los Steiner Brothers, buscaba desarrollar una carrera individual.

Obviamente esta no despegó a diferencia de su hermano Scott, ni teniendo una imitación de “Welcome To The Jungle”, el éxito de la banda Guns N´ Roses, en su haber. Y sí, toman los acordes base de la canción y le agregaron ladridos para ponerle algún tipo de sello.

Nunca se supo si la disquera de GNR llegó a un acuerdo para admitir la canción, no lo sabían o simplemente lo ignoraron. Quizás lo último considerando lo poco que dejó Rick en singles donde lo más destacable que tuvo fue pelearse con el muñeco Chucky.

“Sorry About Your Damn Luck” de James Storm (TNA)

Compuesto por: Dale Oliver

Similitud: “Electric Rodeo” de Shooter Jennings.

“Sorry About Your Damn Luck”, el primer tema de James Storm tras iniciar su carrera individual post AMW, sonaba perfecto. Este tema donde habla de pelear y beber cerveza en Country/Rock pegaba bien para lo que es el wrestling.

Lo que quizás Storm no contó del todo es que su canción de finales de 2006 guarda muchas similitudes con la canción “Electric Rodeo” del cantante de country, Shooter Jennings, estrenada en abril del mismo año. La letra obviamente es distinta pero la estructura del tema es casi la misma salvo algunos arreglos hechos por Dale Oliver para diferenciar.

El ex campeón mundial de TNA habló hace unos años que la canción era “una inspiración pero no Electric Rodeo” en lo que supongo apeló a la lógica de Vainilla Ice.

Para fortuna de nuestro Cowboy, terminado su run como miembro de Beer Money Inc. junto a Bobby Roode, Storm cambio nuevamente su tema de entrada por uno más memorable como lo es “Longnecks and Rednecks”, dejando en el olvido el anterior.

“What About Me” de Raven (WCW)

Compuesto por: Jimmy Hart

Similitud: “Come As You Are” de Nirvana.

Nirvana estaba siendo un furor en los años 90. En la voz de Kurt Cobain muchos encontraban ese aire de oscuridad y rebeldía como algo ideal para la juventud. Parte de su catálogo podría combinar con el wrestling fácilmente.

Jimmy Hart tomó esta idea y decidió hacerle unos cambios a “Come As You Are”, una canción oscura de la banda para un personaje con más o menos el mismo perfil como Raven. El riff de base de la canción es el mismo solo que añadiendo nuevas notas y un solo de guitarra en medio.

Si bien la mística de la canción puede ir con Raven, no deja de ser muy copia la elección de Hart.

“Self High Five” de DDP (WCW)

Compuesto por: Jimmy Hart

Similitud: “Smell Like Teen Spirit de Nirvana.

Y la toma de canciones de Nirvana por parte de WCW no acaba allí, puesto que Jimmy Hart también le daría el tema más popular de la banda a uno de los Babyface mas queridos en su momento.

Uno podría pensar que mezclar rock con la personalidad de Diamond Dallas Page podría ser una genial idea, pero más allá de crear un tema a medida, Jimmy Hart decidió tomar “Smells Like Teen Spirit”, ponerle algunos detalles con piano, xilófono y guitarra sobre la base para evitar problemas con Nirvana.

DDP comentaría años después que Dave Grohl, ex miembro de Nirvana y líder de Foo Fighters, en efecto se molestó por el cambio, comentando lo siguiente:

“Jimmy y yo lo hicimos juntos, pensamos que “Smells like teen spirit” era el sonido de los 90 y era genial para mí.

Dave Grohl estaba furioso porque pensó era una copia de su canción. La escuchó y estaba como: “WCW nos debe dinero”. Hicimos lo suficiente como para cambiar las notas. Así que era y no era”.

Con esa declaración de Page queda claro como lograba la compañía de Turner salirse con la suya. Tan solo cambiar lo más que se pudiese las notas para evitar problemas de demanda con la banda o la disquera.

“Bad Boy” de Razor Ramon (WWE)

Compuesto por: Jim Johnston

Similitud: “Those Shoes” de The Eagles.

Bad Boy , tema de entrada del legendario Razor Ramon, es fácilmente uno de los temas más bacanes de la New Generation. Un punto positivo para el aura de chico malo del luchador.

Lo que poco se habla es que este tema musical tiene inspiración en la canción “Those Shoes” de la banda The Eagles. La versión de WWE no tiene letra pero el sonido es idéntico si lo comparamos con la versión de la banda, especialmente en el tema del uso de la batería. En esto último la usada por Razor tiene un aire más callejero y la de los californianos más rock.

Como dato curioso, TNA hizo sample de ambos piezas y creo “Marvelous Me”, una versión más descafeinada de aquellas para cuando Scott Hall llegó a la empresa.

“Takeover” de Christian Cage (TNA)

Compuesto por: Dale Oliver

Similitud: “My Last Breath” de Evanescenc.

La etapa de Christian Cage en TNA debe ser uno de las más recordadas por los fans, así como su tema de entrada. Por un largo tiempo pensé que esta canción se basaba en el tema de “Just Close Your Eyes”, pero no.

Aunque andan con perfil bajo en los últimos años, durante su apogeo, el grupo Evanescence nos entrego el tema “My Last Breath”. Esta pieza musical en voz de Amy Lee es la que tomó Dale Oliver para realizar el tema de uno los luchadores top de la empresa.

El parecido es claro con el tono base donde la versión de TNA tiene mas énfasis en la batería y el sonido que usan en el puente antes del coro final. Usando esos dos puntos se nació “Takeover”.

No hubo altercados con la banda por la similitud hasta donde se sabe, y el canadiense aún usa la canción en la actualidad, y eso que reemplazó las luces y capucha por su cuello de tortuga.

¿Qué otro tema musical dentro del wrestling te suena similar a otro?

En otros temas

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RAW vs Nitro: Día 43

Llega una nueva edición de RAW vs Nitro con la NWO dando a conocer por primera vez su característico tema de entrada.

29 de julio de 1996, Monday Night RAW 169, Seattle, Washington. Rating: 2.1.

Sycho Sid vs Justin Bradshaw

Paliza del Sid al futuro JBL. Más aún, por el final del combate el manager de Bradshaw se metió al ring y el Sid golpeó a ambos. Y no pasar por alto que el tipo bulto y todo, estaba realmente over.

Vader vs Marc Mero

A base de su durísimo striking, Vader estaba marcándose una paliza. Pero Mero consigue hacer el comeback y con ello sus vistosos moves highflyers. El match se estaba poniendo interesante, pero Vader lo mató muy pronto con una Powerslam. Para un bookeo fuerte pero hasta por ahí, es de las victorias más dominantes que le he visto a Vader en este run, considerando que ni siquiera usó su finisher.

The British Bulldog v s Henry O. Godwinn

Combate más igualado que los anteriores. Bulldog ganó, pero gracias a la distracción de Owen Hart a Godwinn. Poco que destacar realmente.

“Stone Cold” Steve Austin vs The Undertaker

Dinámica parecida a la que vimos en su primer encuentro de RAW, de hace pocas semanas. Steve Austin dominaba con su descarnada ofensiva, hasta que el robótico Taker tenía su comeback. En esta ocasión, Mankind distrajo al Deadman a ringside y Stone Cold ganó por conteo de 10. Eso sí, luego el Undertaker volvió al cuadrilátero y le hizo la Tombstone Piledriver a Steve Austin. De ese modo, Stone Cold ganó, pero moralmente no.

29 de julio de 1996, Monday Night Nitro 46, Orlando, Florida. Rating: 3.1

Seguimos con una WCW cada vez más marcada por la presencia del NWO. De hecho, fue un show inusualmente bajo en número de combates por un largo segmento que les dieron.

Jim Duggan vs Mike Enos

Nada muy espectacular, Duggan ganó.

Sting, Lex Luger y Randy Savage vs The Four Horsemen (Ric Flair, Chris Benoit, y Steve McMichael) 

Parecía un nuevo cruce sin mucha ciencia entre el cada vez más presente trío de babyfaces y los Four Horsemen. El encuentro estaba cerca de su clímax, cuando ocurrió lo realmente interesante del show.

Súbitamente apareció en ringside Jimmy Hart gritando como loco y tratando de llamar la atención de los participantes del match. Vale decir que Hart estaba con el Dungeon of the Doom, una facción ajena a los Four Horsemen y los babyfaces. Resulta que cerca del estacionamiento, Scott Hall y Kevin Nash le habían dado una paliza a un grupo de luchadores. Arn Anderson, Rey Mysterio Jr y otros tantos, sin discriminar entre las distintas facciones. Los luchadores y otros más terminan abandonando el match para ir a ver a sus amigos. 

Es interesante como van reforzando esta idea de que el NWO es imparable y va contra todos, sin discriminar. Su desafío es contra WCW como tal. En un momento me molestó que de momento hagan luchar tan poco a Hall y Nash, pero comienzo a entender la idea: quieren que se sientan especiales sus participaciones y lo están consiguiendo. Es lo más interesante del show ahora mismo.

The Steiner Brothers (Rick Steiner & Scott Steiner) vs High Voltage (Kenny Kaos & Robbie Rage) 

Ganaron los Steiners, poco que rescatar.

Eddie Guerrero vs The Big Bubba

Entretenido, pero Big Bubba (Big Boss Man) nunca fue un enorme worker, entonces es un gran carry de Eddie. Bubba le dio una paliza a Guerrero, pero Eddie lo aguanta y es muy rescatable como el público lo bancaba bastante. Por el final, comenzó a dar más pelea y el ayudante Jimmy Hart trató de ayudarlo pasándole el megáfono. Pero gracias a una genial Roll-up sacado de la mismísima nada, Eddie logró joderlo con un pin sorpresivo y salvarse de la trampa.

Entre medio, tuvimos una promo de la NWO con los tres dando su discurso en blanco y negro. Lo realmente notable, es que por primera vez escuchamos el icónico theme del stable.

The Giant (c) vs Greg Valentine, WCW World Heavyweight Championship

Nuevo squash en una defensa titular a favor del Giant (Big Show). Por supuesto, el combate más grande sería la defensa de Giant ante Hulk Hogan.

Los shows no fueron gran cosa en combates. La diferencia la hace el gran segmento del NWO lesionando a sus rivales y por tanto Nitro gana. La puntuación quedaría así:

Nitro: 25 RAW: 18

En cuanto al duelo entre PPV´s, así avanza:

WWE: 6 WCW: 3

Acá todo el RAW vs Nitro

Drew McIntyre “no tiene idea” de cómo se contagió el COVID-19

Cómo informamos en su momento, Drew McIntyre dio positivo por COVID-19 y afortunadamente, es un caso asintomático. Lo preocupante, es que dice no tener idea de la forma en que se contagió el virus.

En el más reciente Wrestling Observer Newsletter, se señaló que el luchador apenas estaba saliendo de su casa, salvo para participar en los RAW semanales. Hasta que el 10 de enero, sorpresivamente dio positivo.

Las leyendas que pudo contagiar Drew McIntyre

Lo complicado del asunto, es que una semana antes de notificar el contagio, el escocés y otros tantos participaron en la Legends Night, celebrada el 4 de enero. Ese RAW incluyó la presencia de algunos veteranos con más de 50 años y por tanto, gente en población de riesgo.

Drew McIntyre llegó a estar en contacto directo con Hulk Hogan  y Jimmy Hart, que respectivamente tienen edades de 67 y 78 años. Por fortuna, el campeón mundial se tomó el test unos días antes y se cree que para ese show no se había contagiado aún. Habrá que esperar a que la situación no empeore.

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