Wrestling y cultura popular IV: interpretación sexual y de género del wrestling profesional

Para la cuarta parte de este proyecto, se ha elegido el fragmento del texto de Dalbir Sehmby en que se refiere a la convivencia entre lo masculino, femenino y sexual en el wrestling profesional. Para efectos de referencia, el título original es “Wrestling and Popular Culture”, de la revista CLCWeb: “Comparative Literature and Culture” y fue publicado el 2002. El artículo original es posible encontrarlo a la vez en el sitio http://docs.lib.purdue.edu/clcweb/vol4/iss1/.

Una narración masculinizada

La lucha es liminal de otra manera potencialmente generadora de ansiedad, al existir entre las formas de entretenimiento masculino y femenino. En los estudios de medios, la programación se interpreta como masculina o femenina según el género del público objetivo y los rasgos de género estereotípicos representados en un programa. Siguiendo este esquema, visualmente, el wrestling es un programa altamente masculinizado.

Típicamente, los hombres atléticos se gritan el uno al otro, batallando físicamente por orgullo, honor y un campeonato de oro. Las mujeres también luchan, pero son las combatientes menos típicas; sin embargo, cuando suena la campana, ellas también resuelven su disputa o muestran su destreza de una manera agresivamente atlética. Los luchadores tampoco son hombres y mujeres promedio; más bien, a menudo son musculosos, fuertes y capaces de peligrosas proezas atléticas.

El combate de lucha en sí es una narración altamente masculinizada: hay poco o nada de conversación; dos individuos se pelean entre sí; hay un comienzo, un medio y un final claros. En un combate de wrestling, cuando suena la campana de apertura, la conversación generalmente se detiene. O, por lo general, el héroe honorable deja de hablar y comienza a pelear, mientras que el villano puede detenerse, hablar o quejarse. En un encuentro, hay un límite de tiempo claro, donde los dos combatientes luchan físicamente. Y la victoria se sella con el sonido final de campana final y tres conteos, dando a la narración un comienzo, un medio y un final claramente definidos.

Ejemplificado por la dinámica del encuentro en sí, la lucha es una forma narrativa muy masculina. Simultáneamente, sin embargo, el wrestling como una serie de encuentros y narraciones en curso es muy femenino en la forma. En su artículo “Never Trust a Snake: WWF Wrestling as Masculine Melodrama” (1997), Henry Jenkins argumenta que la ficción seriada, como la telenovela, ejemplifica una estética femenina; sin embargo, la lucha no encaja perfectamente en la tradición televisiva académica que separa la forma narrativa masculina de la femenina:

“El wrestling televisivo es contrario a una distinción tan marcada: su tema característico (las relaciones homosociales entre hombres, la esfera profesional más que la doméstica, el enfoque en medios físicos para resolver conflictos) recurre a tradiciones genéricas que los críticos han identificado como característicamente masculinas; su modo de presentación (su serialidad, su enfoque en múltiples personajes y su relación, su negativa al cierre, su atractivo para la especulación del espectador y chismes) sugieren géneros a menudo etiquetados como femeninos. Estas contradicciones pueden reflejar el estado inquieto de la lucha como el melodrama masculino “.

¿Wrestling profesional para satisfacción sexual del espectador?

El wrestling es una ficción en serie que muestra hombres expresando emoción. Es una ópera deportiva, un melodrama donde los giros y vueltas de la historia ocurren en abundancia. Además, al igual que sus contrapartes de la telenovela, la lucha libre ha desarrollado toda una industria de chismes en Internet, en revistas de admiradores y entre 1 y 900 líneas de información telefónica. Otro aspecto femenino se puede ilustrar en la expresión melodramática rutinaria del wrestling de la emoción. Los luchadores y todos los demás personajes expresan abiertamente sus sentimientos de manera hiperbólica y excesiva, ya sea ira, miedo, humillación, tristeza o felicidad. Y aunque a menudo expresan enojo, los luchadores verbalizan mucho, argumentando, protestando e incluso discutiendo.

Por lo tanto, la lucha es también una forma femenina altamente estereotipada, como se ejemplifica en la estructura de la historia en serie, las expresiones emocionales melodramáticas y la verbalización de los sentimientos personales. Además, el wrestling exhibe la forma humana tanto para la mirada masculina como femenina en formas sexuales y no sexuales. A diferencia del varón claramente objetivado o el varón claramente objetivado, los cuerpos de lucha se presentan de manera marginal.

Con respecto a la mirada, Laura Mulvey escribe en su artículo “Visual Pleasure and Narrative Cinema” (1992) que “en un mundo ordenado por el desequilibrio sexual, el placer de mirar se ha dividido entre activo / masculino y pasivo / femenino. la mirada proyecta su fantasía sobre la figura femenina que se diseña en consecuencia“. Aplicado a la situación del wrestling, esto se lleva a cabo cuando hay mujeres vestidas con ropa ligera y pesadas que acompañan a los luchadores al ring como gerentes, novias, etc. Su papel es satisfacer la mirada sexual del espectador heterosexual masculino. Sin embargo, al mismo tiempo, los cuerpos de lucha masculina están abundantemente disponibles para la mirada femenina heterosexual. De hecho, el vestido mínimo para cualquier luchador es ropa interior colorida.

En el wrestling, las formas masculinas y femeninas están disponibles tanto para la mirada masculina heterosexual como para la femenina heterosexual. Además, el cuerpo humano también se exhibe para la mirada homosexual de hombres y mujeres también; los luchadores masculinos que luchan entre sí y las luchadoras que luchan entre sí brindan posibilidades de placer de visión homosexual. Sin embargo, hay más en la lucha libre que en la observación sexual.

La ambivalencia entre lo sexual y no-sexual

Los cuerpos masculinos y femeninos en el wrestling también se disfrutan para la mirada no sexual: los luchadores pueden usar muy poco y algunos pueden estar bien construidos, pero por la vulgaridad de su vestimenta y musculatura, los cuerpos de lucha no existen puramente, si incluso predominantemente, para la mirada sexual. Más típicamente, los luchadores heterosexuales / homosexuales masculinos y heterosexuales / homosexuales femeninos participan en combates atléticos en aras de la habilidad y la historia. Por ejemplo, un hombre heterosexual puede ver y disfrutar a dos hombres que luchan entre sí por sus movimientos / destreza, y luego sublimar la mirada homosexual. Puede ver un encuentro, para descubrir simplemente al ganador de una historia en curso.

Como el wrestling por convención consiste en hombres y mujeres con poca ropa, la desnudez de dos hombres en el combate atlético no será necesariamente interpretada como sexual para el fan masculino / femenino heterosexual / homosexual. Como es evidente, la combinación de estrategias de visualización puede ser tan numerosa como el tipo de espectador. La capacidad de un individuo para alterar sus estrategias de visualización en un momento dado puede generar una cantidad innumerable de estrategias de visualización.

En los deportes convencionales, se ofrecen cuerpos masculinos y femeninos a los espectadores a lo largo de una línea clara entre mirar sexual y no sexual. Las porristas femeninas con vestimentas reveladoras y expresiones burbujeantes actúan a lo largo de las líneas laterales y tienen prohibido participar en el campo de atletismo claramente demarcado. El baile de porristas es en gran medida gratuito para la competencia, mientras que las acciones de los atletas masculinos están relacionadas principalmente con el contexto del juego y cualquier exhibición física o de baile está típicamente conectada con señales de victoria o intimidación. Antitéticamente, en la lucha libre, los límites entre los cuerpos femeninos y masculinos colapsan, ya que los cuerpos masculino y femenino existen tanto para la contemplación sexual como para la no sexual, simultáneamente.