Bret Hart, es un hombre que se ha ganado cierta fama en el mundillo de las entrevistas centradas en la lucha libre en general. Todo gracias a su particular manera de decir las cosas, llegando a ser muy incisivo con sus palabras.
En está ocasión, fue el turno de WCW, empresa para la que Bret trabajó tras su polémica salida de WWE, donde pese a su corto run como luchador activo, sí pudo ver cómo fue perdiendo la guerra de los lunes por las noches, debido al mal manejo de sus directivos. Acto que finalmente terminaría por causar la extinción de la compañía.
Gracias a esto, Bret aprovechó su reciente participación en The Dark Side of Ring: Who Killed WCW? Part 2, para tildar a las personas a cargo de WCW de ser unos imbéciles, idiotas y estúpidos, de los cuales nunca hemos oído hablar, pero que en sus propias palabras, fueron los responsables de todo ese caos que predominó durante los últimos años de la compañía. Cerrando su participación con un mítico, “Eso es lo que fue, fue el trabajo de un estúpido”.
Bret Hart looks back at some of his fondest memories during his time in WCW…
El luchador Paul Wight concedió una entrevista para Sports Illustrated, donde el otrora The Giant y Big Show, elogió la carrera de Sting a lo largo de la historia, afirmando que fue pieza clave a la hora de construir el negocio.
“Nos conocimos en diciembre del 94. Antes de que firmara con WCW, me invitaron a un show en Chicago, donde nos conocimos. Era extremadamente humilde y agraciado. A lo largo de mi carrera, he victo a centenares de estrellas, chicos que actúan como si fueran estrellas, chicos que hacen dinero y chicos que fracasan. Pero Sting era todo lo que uno podía desear.
Era un técnico increíble. Jamás tuvo ningún tipo de problema con alguien del vestidor, literalmente nadie. En ese entonces tenías todos estos diferentes grupos en WCW, pero Sting se codeaba con todos ellos. Es un hombre que siempre se preocupó por sus fans. Ese es el secreto de porque conectaba tan bien con la gente. Así es él en realidad”.
Paul Wight.
Tras esto, Wight procedió a elogiar la atención que The Icon ponía en su personaje y en el de sus rivales.
“Me enseñó que uno debe ser el cocinero y otro el comensal, él me enseñó lo básico sobre la filosofía del negocio. Aprendí que antes que nada, mi trabajo es hacer que mi oponente se luzca, solo entonces es cuando la lucha puede terminar. Es como ir del punto A al B. Si logras hacerlo bien, entonces lograras volverte popular. No se trata de salir y hacer lo tuyo, mientras él oponente hace lo propio.
Hay chicos que únicamente se preocupan por hacerse lucir bien a si mismos y bien por ellos. Pero los chicos que se han ganado mi respeto, son aquellos que ayudan a otros a ser mejores. Es como Ric Flair, es alguien al que siempre vamos a mencionar. Eso mismo es Sting. Personalmente, no pude haber escogido a una mejor persona para apoyarme al inicio de mi carrera”.
Paul Wight.
Finalmente, el otrora The Giant, recordó cómo la figura de Sting fue clave en el éxito de WCW como marca, afirmando que The Icon siempre fue consiente de cual era su función dentro del negocio.
“Sting hizo mucho por WCW y se convirtió en uno de sus mayores referentes. Si programabas a Sting un sábado en Tupelo, Mississippi, entonces él haría todo ese viaje para cumplir con lo que le habías solicitado. Trabajó muy duro y se convirtió en una franquicia por sí solo. Se convirtió en una leyenda para los japoneses. Incluso ahora, es uno de los mayores añadidos a AEW.
Sting es la clase de chico, que siempre estuvo al tanto sobre lo que debía hacer, trabajando con chicos sumamente talentosos, pero que al mismo tiempo, eran unos completos desconocidos de cara al público. Lo hizo en Crockett Promotions, WCW, TNA y nuevamente en AEW. Sting es un hombre capaz de entender la base de este negocio. A él le es indiferente si tiene que recibir el pin o si sale con los brazos en alto, él siempre se asegura de que los fans salgan con una sonrisa tras disfrutar de un gran combate.
Jamás se involucró en estos dramas de vestidor. Generalmente, si veía un problema, se las ingeniaba para trabajar sin verse afectado por ellos. Para él no se trataba de ego. Yo no estaría en el lugar que estoy sin su ayuda, y realmente… creo que la misma lucha libre no estaría donde está sin él”.
Paul Wight.
Recordemos que The Icon siempre se caracterizó por ser un trabajador sobresaliente sobre el ring, dando igual si era el campeón o solo uno más dentro de una lucha por equipos. Sting siempre estuvo acompañado de un aura que lo hacia destacar y este domingo, el mundo de la lucha libre podrá ser testigo del final de una de las carreras más legendarias dentro del deporte de los encordados.
Un nuevo proyecto en torno a la promotora de Turner
Este lunes, Deadline ha dado a conocer que Dwayne Johnsonse encontraría trabajando en conjunto con Vice TV en un documental acerca de la desaparición de WCW.
Según dichos reportes, Scott Landsman y Melissa Fried, se habrían incorporado a Seven Buck Productions para trabajar en el proyecto. De momento, se ha informado que la productora de Johnson estaría trabajando en un total de 60 proyectos divididos entre películas y series, destacando la serie acerca de la antigua promotora de lucha libre.
La triste debacle de WCW
Cabe aclarar que la misma, está pactada para ser trasmitida por Vice TV en algún futuro no muy lejano. WCW, fue la segunda promotora más grande de lucha libre a nivel mundial (llegando a ganarle en rating a WWE), hasta que debido a diversos problemas de gestión, terminaría desplomándose, hasta ser adquirida por Vince McMahon.
Recordemos que la caída de WCW ha sido narrada en diversos medios que van desde libros hasta documentales… o un cuestionable repaso a su historia en una página de lucha libre de dudosa credibilidad. Cabe resaltar que esta sería la segunda co-producción entre The Rock y Vice, teniendo el antecedente de Tale of The Territories.
El fin de una era para la lucha libre norteamericana.
Durante el último AEW Dynamite, Sting salió a escena para anunciar de manera oficial que en Revolution 2024 veremos su última lucha como luchador profesional.
Tra eso, dijo que es seguro que colgará las botas de manera definitiva.
#TheIcon Sting reminisces about his legendary career!
The Icon es uno de los luchadores más reconocidos de la lucha libre norteamericana, desde su debut en 1986, habiendo pasado por múltiples empresas de wrestling, entre las que se encuentran, WWE, NWA, TNA, AEW, AAA, y WCW, donde se convirtió en un referente para la compañía con su gimmick del cuervo.
El veteran, hizo su debut en AEW durante Winter is Coming 2020, cuando apareció de manera sorpresiva para ayudar a Cody Rhodes, tras esto el luchador comenzó a formar equipo con Darby Allin, quien se convertiría en su protegido. Así debutó en el ring justamente en Revolution, el año 2021.
Recordemos que Sting casi se retira tras sufrir una lesión en las cervicales durante Night of Champions 2015, durante una lucha con Seth Rollins.
Sin embargo, pudo recuperarse y ahora lo hemos tenido dando grandes momentos en All Elite Wrestling. El 2024 (seguramente en el mes de marzo) vendrá otro, sin lugar a dudas.
Una primera parte (ver acá) no era suficiente para agrupar los distintos temas que inspiraron (y hasta robaron) a los artistas detras de la producción de algunos temas conocidos del Pro-wrestling.
Esta vez encontramos temas de luchadores un poco más contemporáneos, con interesantes historias detras y como no podia faltar, copias descaradas de temas populares.
“Catch Your Breath” de Finn Balor (WWE)
Compuesto por: CFO$
Similitud: “Out Of The Black” de Royal Blood
“Catch Your Breath” sumado al juego con las luces deben ser una de las mejores cosas que tiene el Finn Bálor face. Para un veterano que venía de New Japan Pro Wrestling, su primera gran experiencia fuera de tierras asiáticas le dieron una buena carta de presentación.
Pero dentro de este tema de geniales acordes y violines creado por CFO$, parece tiene su inspiración detrás, y es “Out Of The Black” del dúo británico Royal Blood, el cual posee más acordes similares sobre todo el riff principal previo a coro que se asemeja a lo hecho por WWE.
No es un plagio descarado pero si se ve que jugaron correctamente sus cartas en favor de Bálor para darle un tema de entrada identificable y que le cae como anillo al “Real Rock N´Rolla”.
“Paparazzi” de Alex Shelley (TNA)
Compuesta por: Dale Oliver
Similitud: The Fly de U2
¿Tenía Alex Shelley tema de entrada propio? Aunque no lo crea, tuvo. Y decimos esto porque muy pocos recuerdan un tema individual de Alex fuera del clásico “Motor City” y porque cierto sector trata de olvidar la época de Alex Shelley como miembro de Paparazzi Productions.
Algunos lo llamaron el grupo que condenó a la X Division y otros que lo ayudó a crecer (eso es otra tema), lo cierto es que entre los años 2005 y 2007, Alex junto Kevin Nash y Johnny Devine usaron este tema, que por lo que se ve toma cosas de The Fly de la banda U2.
El Riff inicial de The Fly es usado en el tema de Paparazzi, diferenciando que la versión hecha por Dale Oliver tiene algunos acordes mas en medio y ritmo más rápido. Tiene su toque y quedaba bien para presentar a un Alex que buscaba demostrar ser más que un buen luchador.
“A-Town Down” de Austin Theory (WWE)
Compuesto por: Def Rebel
Similitud: “Here We Go” de Chris Classic
Austin Theory, el llamado “futuro de WWE” le ha costado presentar y proyectar un personaje que refuerce la confianza depositada en él, con cambios en su manera de entrar así como su tema de entrada.
De esto último se le hizo uno a medida vendiendo las cualidades de Theory de alguna manera creíble, pero lo que quizás no sepan del tema de “A-Town Down” es que toma mucho de la canción “Here We Go” de Chris Classic, usada en el evento de Hell In a Cell 2019, y conocida por ser parte de la banda sonora dela película Godzilla vs Kong de 2021.
La letra es diferente, pero el beat de fondo tiene mucho parecido, y cuando vas a la parte del coro del tema de Classic es fácil reemplazarlo con “All Day” seguido de una voz más de respuesta.
A la poco original canción se le suma que Theory está lejos de pegar lo mismo que los dos titanes de las películas.
“Hell Frozen Over” de Stone Cold Steve Austin (WWE)
Compuesto por: Jim Johnston
Similitud: “Bulls on Parade” de Rage Against The Machine
El tema de la serpiente de cascabel es ya un clásico del wrestling, pero muy pocos saben la historia detrás de la creación del tema de “Hell Frozen Over” compuesto por Jim Johnston.
Steve Austin comentó hace unos años en el podcast de Chris Jericho que cuando acudió al estudio para proponer ideas de su tema, le entregó a Jim un disco con el tema “Bulls on parade” de Rage Against The Machine, pensando que ayudaría en algo al músico. Así, obtuvo un resultado satisfactorio.
“Fui al estudio ese día, fui muy práctico, tienes que serlo. Entre allí y le entregue un CD a Jim Johnston y le dije: “Se llama Bulls on Parade” y lo reproducí”
Austin mencionó que no cree que su tema se parezca mucho al tema de RATM y es claro, se notan algunas pinceladas parte del ritmo de la guitarra pero la estructura trata de alejarse de lo que es Rage y funcionar de una manera única.
“El lo entendió, así que no creo que mi tema de entrada suene así, pero se inspiró en eso y hombre, no se cómo se le ocurrió eso del vidrio roto, no se cómo ni por qué lo hizo en un golpe de genialidad o suerte, lo que sea que haya sido”
Y así, Austin contribuyó en inspirar su propio tema para el wrestling y con un sello que lo distingue de otro buen tema de Rage Against The Machine.
“Wolfpac” de nWo Wolfpac (WCW)
Compuesto por: Jimmy Hart
Similitud: “Burn” de Militia
A estas alturas con WCW podría hacerse un listado de cerca de 30 canciones que copiaron de la manera más indecente posible. Una de ellas y quizás de las que no tiene mayores cambios en cuanto a ritmo, fue “Wolfpac”, un tema creado para nWo Wolfpac.
El sonido es técnicamente el tema de “Burn” del grupo noventero de rap, Militia. Esta versión de Jimmy Hart tiene cambios obviamente en la letra para el rap y algunos arreglos con otros instrumentos como violín en medio.
Un dato curioso es que en House Shows de la empresa, la facción prefería usar la versión original de Militia porque les gustaba mas que la que hizo WCW, llegando a solicitar usarlo para los shows televisivos, pero la empresa se negó para evitar asumir algún pago por derechos de autor.
Fueron tacaños el hasta el último. No sorprende su desaparición dentro del wrestling americano ante falta de ideas innovadoras.
“Natural” de Dustin Rhodes (AEW)
Compuesto por: Mikey Rokus
Similitud: “Brain Stew” de Green Day
¿Pensaron no iría algo de AEW? Pues se equivocaron, y es que el tema del legendario Dustin Rhodes en su último tramo de carrera tiene una inspiración en una canción no muy conocida de los sí reconocidos Green Day.
“Brain Stew” fue uno de los primeros trabajos de la banda californiana allá por 1996, mucho antes de llegar a la fama máxima. Por lo que se ve en tono base de guitarra y batería sirvió de inspiración para el tema de “Natural” del ex Goldust.
La versión de Mikey Rokus tiene algunos arreglos donde se sumaron violines y cambios con la guitarra en medio para evitar problemas con la banda. Aun así, le queda bien al bueno de Dustin.
“What You´re Looking At?” de Perry Saturn y “Revolution” de The Revolution (WCW)
Compuesto por: Jimmy Hart
Similitud: “The Beautiful People” de Marylin Manson
Y a la amplia lista de copias sinvergüenzas de WCW llega un 2×1 que incluye a una de las canciones conocidas Marilyn Manson para uno de luchadores más fomes con media relevancia que ha existido en el wrestling, Perry Saturn.
Saturn para la época donde estaba en rivalidad con Chris Jericho, cayó en una lucha donde el perdedor debía usar un vestido, por el cual terminaría ganando mayor gusto por el maquillaje gótico, y como cereza del pastel tenía una versión muy sospechosamente parecida a “The Beautiful People”, incluyendo el fondo de batería y los mismos casi acordes.
No quedando ahí la cosa, Perry tras unirse a “The Revolution”, la versión fruna previa a los radicales, el tema pasó al grupo con unas pequeñas variaciones en acordes pero seguía siendo evidente la copia. Una más de la empresa de Turner.
“Shut Em Down” de Retribution (WWE)
Compuesto por: Def Rebel
Similitud: “Killing in the Name” de Rage Against The Machine
Hablábamos hace un momento de como Rage Against The Machine influyó para la creación de una tema icónico para Stone Cold, en este caso tenemos otro, pero con resultados mucho menos efectivos como fue en el fallido stable de Retribution.
Este grupo nacido durante la época de la pandemia no convenció a nadie desde el primer momento por más aura de rebeldes anti sistema que quisieron mostrar, ni con el símil de “Killing in the Name” en su haber.
La estructura entre ambos temas tiene similitud en los primeros minutos con los primeros golpes de guitarra hasta el segundo cambio de ritmo. La voz del vocalista igual trata de llegar a un estilo que es común en Zach de la Rocha de tipo Rock/rap.
Con todo y eso el grupo fueron tratados como peleles por la mayoria del roster.
“Hail Sabin V2” de Chris Sabin (TNA)
Compuesto por: Dale Oliver
Similitud: “Offbeat Bare Bass” de 311
A diferencia de su compañero Alex Shelley, de Chris Sabin se le recuerda algo sus versiones del “Hail Sabin” cuando era luchador individual. Pero entre las tres versiones del tema, el segundo es el quizás más llama la atención.
“Hail Sabin V2” usado entre los años 2004-2005 es casi el tema “Offbeat Bare Bass” de la no muy conocida banda, 311. La versión de Dale Oliver contiene mas énfasis en el riff principal y le agregó la palabra “Hail Sabin” de fondo, en cambio la banda ochentera tiene algunos cambios más y un rap de fondo.
Chris será una leyenda del wrestling pero no le pusieron muchas ganas a sus temas, incluso al tema actual que usa en IMPACT Wrestling.
“Cold World” de Eddie Kingston (AEW)
Compuesto por: Mikey Rokus
Similitud: “Stop Being Greedy” de DMX
Cuando Mikey Rokus lanzó “Cold World” para un tipo badass como Eddie Kingston, podemos hablar de uno de los mejores aciertos en cuanto a temas de entradas dentro de All Elite Wrestling. Un tema con aires gangster que va con la personalidad del luchador.
Pero detrás de toda buena pieza musical existe un trasfondo, y este no es ajeno a ello, que incluso es mencionado por el propio Kingston puesto que su tema esta basado en el hit “Stop Being Greedy”, del legendario rapero Neoyorkino DMX.
De acuerdo al mismo “Mad King” en una entrevista con Josh Martinez para su podcast, este comentó en qué estaba basado su tema musical de AEW, así como su fanatismo por DMX (su rapero favorito)
“¿Cuando el falleció? (DMX) estaba regresando de una clase de Muay Thai. Vi como mucha gente se acercaba para ver como estaba porque saben que soy un gran fan. Mi tema de entrada de AEW está basado en “Stop Being Greedy” ¿sabes de que hablo? me ven con poleras de DMX….
Si escuchamos “Cold World” justamente tiene razgos del tema lanzado en 1998 como el beat de fondo en notas de piano y la voz durante el coro parece tener aires al rapero neoyorkino. Un gesto a modo de tributo de parte de Rukus, pero sin apropiarse de toda la base de la canción y dándole toques propios.
“Worlds apart” de Sami Zayn (WWE)
Compuesto por: CFO$
Similitud: “The Impression That I get” de The Mighty Mighty Bosstones
Quizás algunos les daba una corazonada y a otros no, pero el sonido energético y adornado con las trompetas de el vitoreado “World´s Apart” de Sami Zayn no es tan original como nos hubiese gustado pensar.
El tema de Sami tiene su parecido con la canción “The Impression That I Get” de la ya retirada banda “The Mighty Mighty Bosstones”, estrenada en 1997. Si al tema de Zayn le encajas las letras de TMMB calza casi exacto, a eso le sumas las trompetas de fondo en la estructura y ritmo con guitarra, se ve más la semejanza al World´s Apart.
No diría que una copia descarada a los Bosstones, pero sin dudas llama la atención. Si nuestro comandante quisiera entrar con este canción, en lugar lo que hizo CFO$, le seguiría quedando a bacán para lo que representa en el wrestling.
Durante un episodio reciente de “Tuesday with The Taskmaster”, Kevin Sullivan reveló por qué introdujo el Campeonato Crucero en WCW.
Sullivan explicó cómo llevó a cabo todo el proceso. Primero, mencionó que fue quien propuso el nombre “crucero” debido a su afición por el boxeo y su desagrado por el término “peso junior pesado”. Decidió que Eddie sería el Campeón Crucero y también el Campeón de los Estados Unidos al mismo tiempo, para destacar que un luchador de peso crucero podía competir contra luchadores más pesados.
Luego, en el libro de Bob Mould, se menciona un momento clave. La semana siguiente a la victoria de Benoit, se planeaba que Saturn y Dean Malenko ganaran los campeonatos en parejas. Sin embargo, surgió una situación importante con respecto al Campeonato Crucero.
Sullivan relató cómo se presentó la situación con Chris Benoit y Sid Vicious. Le explicó a Chris que tenía confianza en él y que lograría que Sid entregara el título. Sin embargo, surgió una preocupación sobre el tamaño de Benoit en comparación con otros luchadores. Sullivan propuso que Benoit ganara el título de manera competitiva contra Kevin Nash. Esto se basaba en la idea de que Benoit, habiendo vencido a un luchador de siete pies como Sid, también podría derrotar a Nash y convertirse en el “cazagigantes”.
Sullivan continuó explicando cómo manejó la conversación con Sid y Benoit para llegar a un acuerdo. Necesitó convencer a Sid para que aceptara poner a un luchador más pequeño como Benoit por encima suyo en la lucha. Finalmente, acordaron que el pie de Sid estaría bajo la cuerda cuando el árbitro hiciera la cuenta de tres, lo que permitiría a Benoit ganar el título de manera creíble.
El Campeonato Crucero de WCW luego pasó a ser conocido como el título de Peso Crucero de WWE, hasta su eventual retiro en 2007. Posteriormente, WWE revivió la división de pesos cruceros con un nuevo campeonato que estuvo vigente desde 2016 hasta principios de 2022. Este título fue retirado nuevamente tras ser unificado con el Campeonato Norteamericano de “NXT”.
Konnan recuerda problemas de WCW con el talento latino
Los shoots son esas circunstancias en la lucha libre, en las que un luchador golpea excesivamente a otro y sin que haya un acuerdo previo entre las partes. Tal como lo hemos revisado a menudo en esta sección, ha ocurrido en muchos formatos distintos. Ahora Konnan volvió a sacar este tema a la palestra.
Resulta que en WCW trabajaron varios luchadores que originalmente eran de AAA. Hablando en su podcast “Keepin’ It 100“, Konnan comenta que hubo luchadores de WCW que “se tomaban libertades en el ring” con estos talentos, es decir, golpeandolos de más. Una situación a la que él igual respondió agresivamente.
Acá sus declaraciones al respecto:
“Recuerdo que él (Chris Adams) se tomaba libertades con ellos y ellos estaban aprendiendo el estilo y no sabían lo que pasaba. Entré ahí y creo que le golpeé un par de veces. Tendrías que ver el encuentro. No estuve mucho con Chris Adams para ver qué pasaba, pero recuerdo que al final me preguntó en el vestuario cuál era mi problema. Le dije: ‘El mismo problema que tienes tú con estos chicos. Te tomas libertades con ellos“.
“Hubo otra ocasión en la que casi me peleo con uno de los Armstrong. No sé si fue Scott o el otro tipo, porque también estaban, creo, tomándose libertades con los luchadores mexicanos y creo que tal vez Robbie Brookside fue parte de todo eso porque recuerdo que me puse en su cara y Regal estaba muy enojado, pero así es como era en ese entonces. Quiero decir, la gente siempre se tomaba libertades con otras personas y tenías que defenderte, así es como era“.
También, Konnan se refirió en terminos no favorables al rol de Dusty Rhodes en WCW como booker de TNA:
“De hecho, fui a verle al Centro de Convenciones de Miami Beach cuando era niño porque era como el ídolo de Miami, hermano. Quiero decir, podrías ponerlo ahí arriba con cualquiera, los Dolphins, quiero decir, así de caliente era ese tipo. Cuando lo conocí, definitivamente me marcó“.
“Cuando trabajamos en TNA, era muy raro hermano porque hablábamos y él no era honesto conmigo, lo que realmente me dolió. Yo estaba como, wow ¿Realmente amigo? La otra cosa era que no sabía el nombre de la mitad del rosteren la lista. Yo soy como, tú eres el booker, amigo“.
“Además, yo pensaba que tenía un pequeño stable muy exitoso, el 3LK, conmigo, Ron Killings, y BG James (Road Dogg). Llegó y lo separó. Sólo pensé, ¿Por qué estás rompiendo algo bueno? Trajo a Billy Gunn, y luego quiso que Billy Gunn y Road Dogg fueran un equipo. No había razón para ello“.
Tal como pueden revisar aquí, estoy haciendo un proyecto en torno al Triple Crown de AJPW con sus combates clásicos y no tan clásicos, y todo lo que eso ha representado en cuanto a la calidad que ha envuelto al título.
Ahora alejado de Japón, voy con un proyecto muy WWE. Todo lo que rodea al World Heavyweight Championship, el “Big Gold Belt” y dentro de lo que es la compañía de los McMahons. Un tema contingente, considerando que el Big Gold Belt (o más bien una versión del mismo) está de regreso con el nuevo campeonato mundial que se acaba de introducir en WWE.
Para demarcar una diferencia importante con el proyecto del Triple Crown, el título máximo de AJPW era defendido pocas veces al año y en general, pocos podían retar. Los títulos mundiales de WWE son defendidos en la mayoría de los PPVs mensuales y a veces en los shows semanales, contra luchadores de credibilidad variable. También, suelen ser defendidos en los House Shows, aunque en esta era moderna ahí jamás cambia el título de manos.
Para este proyecto revisaré todas las defensas en PPV y también cualquier combate de show semanal en el que el título haya cambiado de manos. También consideraré aquellos combates de show semanal que hayan tenido una cantidad de tiempo decente y buenos nombres involucrados. Lo que no revisaré para nada serán las defensas titulares de House Show.
También hay que matizar que a la hora de valorar combates, WWE nunca ha sido una empresa demasiado centrada en el ring y esto condiciona que es lo que vemos en el cuadrilátero. De hecho, nos vamos a encontrar con muchos combates que ocurrieron dentro de storylines buenas, pero que en el ring, dejan algo bastante olvidable.
La historia del Big Gold Belt
El cinturón con el disco de oro gigante fue creado en 1985 a pedido de Jim Crocket, para que fuera el título mundial de la NWA de ahí en adelante. Por entonces el sistema de territorios ya estaba en crisis, debido a la expansión nacional de WWE y a la que en contraparte hacía Jim Crocket Promotions, la empresa que terminó convirtiéndose en WCW. Tras separarse de la NWA, el Big Gold Belt pasó a ser el título mundial de WCW hasta el final de su existencia.
La primera vez que aparece el Big Gold Belt en WWE es en el Royal Rumble de 1992, cuando Ric Flair salió en malos términos de WCW ysiendo el campeón mundial vigente, le envió el título por correo a Vince McMahon. Para cuando Flair debutó en WWE, no llegó a hacerlo portando el título. Pero si hubo un lapso en el que WWE aprovechó de promocionar la correa que brevemente tuvieron en su poder.
La segunda venida del WCW World Heavyweight Championship y la que sí nos compete, es cuando WWE compró la empresa y por tanto, adquirió el cinturón. En su existencia desde el 2001 al 2014 tuvo cuatro versiones. WCW World Heavyweight Championship (2001), siendo defendido junto al WWE Championship como Undisputed Championship (2001 – 2002), WWE World Heavyweight Championship (2002 – 2013) y siendo defendido junto al WWE como WWE World Heavyweight (2013 – 2014).
Aunque hubo momentos en el que el World Heavyweight Championship fue el título principal de WWE, la mayoría del tiempo el WWE Championship terminaba siendo encajado para ser considerado el más importante. Especialmente en los últimos años la liga que rodeaba al Big Gold Belt era muy inferior y tenerlo era casi como poseer un título de importancia mediana.
El cinturón en medio de la Invasión
La historia que WWE contó el 2001 y que nos creímos los pequeños de 10 – 11 años, es que Shane McMahon compró WCW y se unió a Stephanie que había hecho lo propio con ECW. Juntos fundaron la Alianza e invadieron WWE tratando de apoderarse de la empresa de Vince.
Como sabemos ahora, lo que ocurrió es que Vince compró WCW y ECW, e introdujo este ángulo de guerra de compañías para de alguna manera, encajar en el bookeo de WWE lo más interesante de las otras dos empresas. Así es como el Big Gold Belt hace su aparición en la forma del WCW World Heavyweight Championship y es defendido en la empresa individualmente, hasta la unificación de Vengeance 2001.
El cinturón hace su aparición en plena Attitude Era y un detalle algo olvidado de esta época, es que el título mundial se defendía muy seguido, un rasgo que (quizás por su inferioridad en valoración) en el World Heavyweight Championship se exacerbó. Nunca sería tan defendido como en el 2001 ni volvió a sentirse tanto como una papa caliente. De hecho, desde su llegada con Booker T hasta la unificación de Vengeance hay siete reinados.
El primer combate que vamos a revisar es del último show de la historia de Nitro, un show de WWE en la práctica y bookeado por Vince McMahon. Aquí vemos la definición del nuevo campeón mundial Booker T, quien será importante en la storyline de la Invasión.
Scott Steiner (campeón del WCW World Heavyweight Championship) vs Booker T (campeón del WCW USA Championship), WCW Nitro, 26 de marzo de 2001
Combate de menos de 5 minutos donde todo parece transcurrir a máxima velocidad entre el intento de trampa de Steiner y los principales moves de ambos, antes del pin del Booker. En si no le destacaría mucho por los contendientes, pero 5 minutos realmente no da para nada más que un combate muy pobre para las circunstancias y que aún así pudo ser peor.
Valoración: 2 jumbitos.
Tras aparecer en WWE, Booker defendió sucesivamente en RAW ante Buff Bagwell, Diamond Dallas Page, Kurt Angle y Chris Jericho. Hasta que en el SmackDown del 26 de julio, ocurre un shockeante (y a veces olvidado) cambio titular.
Booker T (c) vs Kurt Angle, WCW World Heavyweight Championship, WWE SmackDown, 26 de julio de 2001
El combate parte muy bien, con Angle enormemente dominante al principio y Booker (dentro de su in-ring cuestionable) haciendo bien de brawler fuera del cuadrilatero. Luego el combate se transfigura en una locura de intervenciones por doquier y el olímpico enormemente encendido con el público.
Finalizando, tenemos la intervención de Stone Cold (quien ya se había unido a la alianza) y le hace el Stunner a Angle mientras hacía el Ankle Lock. Pero Angle no queda noqueado y sorprende a Booker con un nuevo Ankle Lock que le da la victoria. ¿Hubo calidad? No lo sé, pero de que esto es entretenido a morir no lo puedo negar. Siendo el primer ex WWE que conquistaba el WHC de WCW, Angle se convertía una vez más en campeón mundial.
Valoración: 2 jumbitos 3/4.
Kurt Angle (c) vs Booker T, WCW World Heavyweight Championship, WWE RAW, 29 de julio de 2001
Tan pronto como ganó el WHC, Angle lo perdió en el siguiente show televisivo de WWE. A la postre, lo que hicieron con estas movidas es que el olímpico y Booker aumentarán su palmarés.
Antes del combate, Angle fue atacado por La Alianza y de esta manera Booker pudo dominar gran parte del combate… lo que lo hace bastante aburrido realmente. Cerca del final Angle tiene su comeback, pero la inconsciencia del referí y una oportuna Stunner de Stone Cold (una vez más) le terminó dando la victoria al Booker. Estuvo más entretenido el anterior combate.
Valoración: 2 jumbitos.
Tras recuperar ante Angle, Booker tuvo una corta defensa exitosa en SmackDown ante el Undertaker.
Booker T (c) vs The Rock, WCW World Heavyweight Championship, SummerSlam 2001, 19 de agosto de 2001
En el primer PPV de WWE donde se defendía el World Heavyweight Championship, le tocó el Main Event. Por supuesto, la presencia de The Rock ahí mucho tuvo que ver en la importancia del combate.
Aunque ver a The Rock es un tremendo acto en sí y a que el caos de las intervenciones de Shane McMahon es divertido, el combate no es nada del otro mundo. Lo que más se logra es la tensión de que Booker realmente retenga, lo que ocurre cuando anulan la cuenta del People ‘s Elbow. Pero como era de esperarse, terminó imponiéndose The Rock tras el Rock Bottom.
Valoración: 2 jumbitos 3/4.
Entre medio, en un RAW, The Rock retuvo en tan solo tres minutos contra Lance Storm.
The Rock (c) vs Rhyno, WCW World Heavyweight Championship, WWE RAW, 27 de agosto de 2001
Para mi gusto, Rhyno en esta época está infravalorado. Era un auténtico tanque, entre moves de inmenso poder, velocidad y mucha bestialidad. Desde antes de entrar al ring, le llega a hacer un combate muy competitivo a The Rock y constantemente lo tiene con la espalda contra la pared. También, siento que esta vez no se sintió tan exagerada la intervención de Shane, ya que le da justo el tiempo a Rhyno para intentar el Gore y a The Rock para sacarse el Rock Bottom.
Valoración: 3 jumbitos 1/4.
Posteriormente, Rocky también tuvo defensas cortas contra Christian y Shawn Stasiak.
The Rock (c) vs Booker T y Shane McMahon, WCW World Heavyweight Championship, Unforgiven 2001, 23 de septiembre de 2001
De esos combates típicos de WWE llenos de desconcierto y que lo que más deja son loles: Shane golpeando descaradamente con el cinturón; el referí Nick Patrick favoreciendo a los de la Alianza y peleando con otro referí; Test interviniendo; etc. Al menos, The Rock haciendo de top babyface deja en el combate chispa y diversión a montones, lo que salva en algo la contienda.
Valoración: 2 jumbitos y medio.
El cierre del ciclo de The Rock y Booker T en PPV se cerraba, pero pronto entraría otro nombre a la ecuación del cinturón: Chris Jericho.
Arn Anderson habla el estado de salud de su compañero.
Durante la más reciente edición de ARN Podcast, Arn Anderson se tomó un momento para hablar sobre el estado de salud de su compañero Barry Windham tras haber sufrido un ataque cardíaco.
“Aún se encuentra en proceso de recuperación, es de esperar que todo sea mejor con el pasar del tiempo. Fue un susto, uno muy malo. Sé que nos preocupó a todos tan pronto como lo escuchamos.
Fue una llamada de atención. Creo que está mejor. Aunque no creo que sea capaz de viajar o algo así todavía”.
Arn Anderson
Tras esto Anderson procedió a agradecer las múltiples muestras de apoyo que hn recibido por parte de los fanáticos.
“Todos han tenido a Barry Windham en sus pensamientos, ya sabes, muchas oraciones y apreciamos que vengan de tantas personas. Sé que su familia lo hace. Con suerte, Barry despertará antes de que nos demos cuenta”.
El día de hoy se ha dado a conocer que la ex-estrella de WWE, ECW y WCW Stevie Richards estaría lidiando con serios problemas de salud. Así fue revelado a través de un mensaje en su cuenta de Instagram donde se le puede ver en el hospital, pese a no haber revelado más detalles respecto al padecimiento que lo aqueja.
“Las últimas cuatro semanas, especialmente durante esta última, han sido realmente otra cosa. Todavía no hemos llegado al final, pero espero que el camino hacía la recuperación comience lo antes posible.
Explicaré lo que sucedió y documentaré todo lo referente a mi recuperación a través de mi canal de YouTube, así como aquí. Respecto al canal de YouTube, quiero informarles que tenemos muchos vIdeos para editar/publicar, por lo que aún habrá contenido nuevo a medida que trabajamos en esto.
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Stevie Richards
De momento y a falta de más información respecto al tema, sólo queda desearle la mejor de la suerte y pronta recuperación al luchador. Mientras desde el staff de DosDosSoloDos les seguiremos informando sobre cómo ira evolucionando la salud del gladiador.
