¿Inspiración o copia? Grandes temas del wrestling con increíbles similitudes Vol. II

Una primera parte (ver acá) no era suficiente para agrupar los distintos temas que inspiraron (y hasta robaron) a los artistas detras de la producción de algunos temas conocidos del Pro-wrestling.

Esta vez encontramos temas de luchadores un poco más contemporáneos, con interesantes historias detras y como no podia faltar, copias descaradas de temas populares.

“Catch Your Breath” de Finn Balor (WWE)

Compuesto por: CFO$

Similitud: “Out Of The Black” de Royal Blood

“Catch Your Breath” sumado al juego con las luces deben ser una de las mejores cosas que tiene el Finn Bálor face. Para un veterano que venía de New Japan Pro Wrestling, su primera gran experiencia fuera de tierras asiáticas le dieron una buena carta de presentación.

Pero dentro de este tema de geniales acordes y violines creado por CFO$, parece tiene su inspiración detrás, y es “Out Of The Black” del dúo británico Royal Blood, el cual posee más acordes similares sobre todo el riff principal previo a coro que se asemeja a lo hecho por WWE.

No es un plagio descarado pero si se ve que jugaron correctamente sus cartas en favor de Bálor para darle un tema de entrada identificable y que le cae como anillo al “Real Rock N´Rolla”.

“Paparazzi” de Alex Shelley (TNA)

Compuesta por: Dale Oliver

Similitud: The Fly de U2

¿Tenía Alex Shelley tema de entrada propio? Aunque no lo crea, tuvo. Y decimos esto porque muy pocos recuerdan un tema individual de Alex fuera del clásico “Motor City” y porque cierto sector trata de olvidar la época de Alex Shelley como miembro de Paparazzi Productions.

Algunos lo llamaron el grupo que condenó a la X Division y otros que lo ayudó a crecer (eso es otra tema), lo cierto es que entre los años 2005 y 2007, Alex junto Kevin Nash y Johnny Devine usaron este tema, que por lo que se ve toma cosas de The Fly de la banda U2.

El Riff inicial de The Fly es usado en el tema de Paparazzi, diferenciando que la versión hecha por Dale Oliver tiene algunos acordes mas en medio y ritmo más rápido. Tiene su toque y quedaba bien para presentar a un Alex que buscaba demostrar ser más que un buen luchador.

“A-Town Down” de Austin Theory (WWE)

Compuesto por: Def Rebel

Similitud: “Here We Go” de Chris Classic

Austin Theory, el llamado “futuro de WWE” le ha costado presentar y proyectar un personaje que refuerce la confianza depositada en él, con cambios en su manera de entrar así como su tema de entrada.

De esto último se le hizo uno a medida vendiendo las cualidades de Theory de alguna manera creíble, pero lo que quizás no sepan del tema de “A-Town Down” es que toma mucho de la canción “Here We Go” de Chris Classic, usada en el evento de Hell In a Cell 2019, y conocida por ser parte de la banda sonora de la película Godzilla vs Kong de 2021.

La letra es diferente, pero el beat de fondo tiene mucho parecido, y cuando vas a la parte del coro del tema de Classic es fácil reemplazarlo con “All Day” seguido de una voz más de respuesta.

A la poco original canción se le suma que Theory está lejos de pegar lo mismo que los dos titanes de las películas.

“Hell Frozen Over” de Stone Cold Steve Austin (WWE)

Compuesto por: Jim Johnston

Similitud: “Bulls on Parade” de Rage Against The Machine

El tema de la serpiente de cascabel es ya un clásico del wrestling, pero muy pocos saben la historia detrás de la creación del tema de “Hell Frozen Over” compuesto por Jim Johnston.

Steve Austin comentó hace unos años en el podcast de Chris Jericho que cuando acudió al estudio para proponer ideas de su tema, le entregó a Jim un disco con el tema “Bulls on parade” de Rage Against The Machine, pensando que ayudaría en algo al músico. Así, obtuvo un resultado satisfactorio.

“Fui al estudio ese día, fui muy práctico, tienes que serlo. Entre allí y le entregue un CD a Jim Johnston y le dije: “Se llama Bulls on Parade” y lo reproducí”

Austin mencionó que no cree que su tema se parezca mucho al tema de RATM y es claro, se notan algunas pinceladas parte del ritmo de la guitarra pero la estructura trata de alejarse de lo que es Rage y funcionar de una manera única.

“El lo entendió, así que no creo que mi tema de entrada suene así, pero se inspiró en eso y hombre, no se cómo se le ocurrió eso del vidrio roto, no se cómo ni por qué lo hizo en un golpe de genialidad o suerte, lo que sea que haya sido”

Y así, Austin contribuyó en inspirar su propio tema para el wrestling y con un sello que lo distingue de otro buen tema de Rage Against The Machine.

“Wolfpac” de nWo Wolfpac (WCW)

Compuesto por: Jimmy Hart

Similitud: “Burn” de Militia

A estas alturas con WCW podría hacerse un listado de cerca de 30 canciones que copiaron de la manera más indecente posible. Una de ellas y quizás de las que no tiene mayores cambios en cuanto a ritmo, fue “Wolfpac”, un tema creado para nWo Wolfpac.

El sonido es técnicamente el tema de “Burn” del grupo noventero de rap, Militia. Esta versión de Jimmy Hart tiene cambios obviamente en la letra para el rap y algunos arreglos con otros instrumentos como violín en medio.

Un dato curioso es que en House Shows de la empresa, la facción prefería usar la versión original de Militia porque les gustaba mas que la que hizo WCW, llegando a solicitar usarlo para los shows televisivos, pero la empresa se negó para evitar asumir algún pago por derechos de autor.

Fueron tacaños el hasta el último. No sorprende su desaparición dentro del wrestling americano ante falta de ideas innovadoras.

“Natural” de Dustin Rhodes (AEW)

Compuesto por: Mikey Rokus

Similitud: “Brain Stew” de Green Day

¿Pensaron no iría algo de AEW? Pues se equivocaron, y es que el tema del legendario Dustin Rhodes en su último tramo de carrera tiene una inspiración en una canción no muy conocida de los sí reconocidos Green Day.

“Brain Stew” fue uno de los primeros trabajos de la banda californiana allá por 1996, mucho antes de llegar a la fama máxima. Por lo que se ve en tono base de guitarra y batería sirvió de inspiración para el tema de “Natural” del ex Goldust.

La versión de Mikey Rokus tiene algunos arreglos donde se sumaron violines y cambios con la guitarra en medio para evitar problemas con la banda. Aun así, le queda bien al bueno de Dustin.

“What You´re Looking At?” de Perry Saturn y “Revolution” de The Revolution (WCW)

Compuesto por: Jimmy Hart

Similitud: “The Beautiful People” de Marylin Manson

Y a la amplia lista de copias sinvergüenzas de WCW llega un 2×1 que incluye a una de las canciones conocidas Marilyn Manson para uno de luchadores más fomes con media relevancia que ha existido en el wrestling, Perry Saturn.

Saturn para la época donde estaba en rivalidad con Chris Jericho, cayó en una lucha donde el perdedor debía usar un vestido, por el cual terminaría ganando mayor gusto por el maquillaje gótico, y como cereza del pastel tenía una versión muy sospechosamente parecida a “The Beautiful People”, incluyendo el fondo de batería y los mismos casi acordes.

No quedando ahí la cosa, Perry tras unirse a “The Revolution”, la versión fruna previa a los radicales, el tema pasó al grupo con unas pequeñas variaciones en acordes pero seguía siendo evidente la copia. Una más de la empresa de Turner.

“Shut Em Down” de Retribution (WWE)

Compuesto por: Def Rebel

Similitud: “Killing in the Name” de Rage Against The Machine

Hablábamos hace un momento de como Rage Against The Machine influyó para la creación de una tema icónico para Stone Cold, en este caso tenemos otro, pero con resultados mucho menos efectivos como fue en el fallido stable de Retribution.

Este grupo nacido durante la época de la pandemia no convenció a nadie desde el primer momento por más aura de rebeldes anti sistema que quisieron mostrar, ni con el símil de “Killing in the Name” en su haber.

La estructura entre ambos temas tiene similitud en los primeros minutos con los primeros golpes de guitarra hasta el segundo cambio de ritmo. La voz del vocalista igual trata de llegar a un estilo que es común en Zach de la Rocha de tipo Rock/rap.

Con todo y eso el grupo fueron tratados como peleles por la mayoria del roster.

“Hail Sabin V2” de Chris Sabin (TNA)

Compuesto por: Dale Oliver

Similitud: “Offbeat Bare Bass” de 311

A diferencia de su compañero Alex Shelley, de Chris Sabin se le recuerda algo sus versiones del “Hail Sabin” cuando era luchador individual. Pero entre las tres versiones del tema, el segundo es el quizás más llama la atención.

“Hail Sabin V2” usado entre los años 2004-2005 es casi el tema “Offbeat Bare Bass” de la no muy conocida banda, 311. La versión de Dale Oliver contiene mas énfasis en el riff principal y le agregó la palabra “Hail Sabin” de fondo, en cambio la banda ochentera tiene algunos cambios más y un rap de fondo.

Chris será una leyenda del wrestling pero no le pusieron muchas ganas a sus temas, incluso al tema actual que usa en IMPACT Wrestling.

“Cold World” de Eddie Kingston (AEW)

Compuesto por: Mikey Rokus

Similitud: “Stop Being Greedy” de DMX

Cuando Mikey Rokus lanzó “Cold World” para un tipo badass como Eddie Kingston, podemos hablar de uno de los mejores aciertos en cuanto a temas de entradas dentro de All Elite Wrestling. Un tema con aires gangster que va con la personalidad del luchador.

Pero detrás de toda buena pieza musical existe un trasfondo, y este no es ajeno a ello, que incluso es mencionado por el propio Kingston puesto que su tema esta basado en el hit “Stop Being Greedy”, del legendario rapero Neoyorkino DMX.

De acuerdo al mismo “Mad King” en una entrevista con Josh Martinez para su podcast, este comentó en qué estaba basado su tema musical de AEW, así como su fanatismo por DMX (su rapero favorito)

“¿Cuando el falleció? (DMX) estaba regresando de una clase de Muay Thai. Vi como mucha gente se acercaba para ver como estaba porque saben que soy un gran fan. Mi tema de entrada de AEW está basado en “Stop Being Greedy” ¿sabes de que hablo? me ven con poleras de DMX….

Si escuchamos “Cold World” justamente tiene razgos del tema lanzado en 1998 como el beat de fondo en notas de piano y la voz durante el coro parece tener aires al rapero neoyorkino. Un gesto a modo de tributo de parte de Rukus, pero sin apropiarse de toda la base de la canción y dándole toques propios.

“Worlds apart” de Sami Zayn (WWE)

Compuesto por: CFO$

Similitud: “The Impression That I get” de The Mighty Mighty Bosstones

Quizás algunos les daba una corazonada y a otros no, pero el sonido energético y adornado con las trompetas de el vitoreado “World´s Apart” de Sami Zayn no es tan original como nos hubiese gustado pensar.

El tema de Sami tiene su parecido con la canción “The Impression That I Get” de la ya retirada banda “The Mighty Mighty Bosstones”, estrenada en 1997. Si al tema de Zayn le encajas las letras de TMMB calza casi exacto, a eso le sumas las trompetas de fondo en la estructura y ritmo con guitarra, se ve más la semejanza al World´s Apart.

No diría que una copia descarada a los Bosstones, pero sin dudas llama la atención. Si nuestro comandante quisiera entrar con este canción, en lugar lo que hizo CFO$, le seguiría quedando a bacán para lo que representa en el wrestling.

En otros temas

¿Inspiración o copia? Grandes temas del wrestling con increíbles similitudes

Don Eddie Guerrero, como yo lo viví

Analizar el nivel in-ring o puntuar un combate puede tener su complejidad. Pero hay parámetros y conceptos a los que aferrarse. En cambio, hablar por qué significa tanto para ti tu favorito, es siempre un tiro en la oscuridad. Normalmente, tu luchador favorito pasa a serlo más allá de su rendimiento en el ring, su habilidad en el micrófono o la calidad de las storylines donde se ve involucrado. Tiene que ver más con un asunto de conexión, algo que puede darse o no. Es casi inexpresable con palabras. Y solo con el paso del tiempo aprendes a verlo en perspectiva para entender parte de los motivos de por qué te marcó.

El perdedor que desplazó al rebelde

El éxito de Stone Cold fue un fenómeno irrepetible e innegable. Sí, es necesario hablar primero de Stone Cold para narrar cómo me volví fan acérrimo de Don Eddie Guerrero. Austin era el tipo rudo que no tenía amistad con nadie. El hombre de clase obrera que manejaba maquinaria pesada. El tipo al que le dijeron que no toda la vida, pero igualmente llegó a la cima. Era imposible que millones no conectaran con el rebelde que humillaba a su detestable jefe en TV. Y yo no era la excepción, escuchar el cristal romperse era sinónimo de grandes emociones. Alguien repartía paralizadoras al jefe abusivo mientras que a mí me tocaba aguantarme las ganas cuando comenzaba a trabajar los fines de semana.

Stone Cold humillando a Vince como siempre.

Un día apareció Eddie Guerrero, una figura midcard que había ganado el campeonato intercontinental recientemente. Era ayudado por The Radicalz (Saturn, Benoit y Malenko) cuando no podía ganar por mérito propio. Durante un Smackdown del año 2000, Eddie lanzó una promo burlándose de Austin, diciendo que el Tequila era infinitamente superior a la cerveza, lo que desató una lluvia de abucheos. Quería una lucha uno contra uno contra el peligroso Steve Austin.

Obviamente todo era una trampa para que The Radicalz apalizara a Austin y Eddie tuviera una victoria fácil sobre la figura más importante. Y obviamente todo falló. Austin se infiltra en la oficina del stable y les da una paliza a todos. El plan maestro de Eddie se transformó de pronto en una ejecución pública. Siendo muy fan de Stone Cold, me extrañó no estar molesto con los insultos de Eddie hacia él o el hecho de haber querido tenderle una trampa cobarde. Sin darme cuenta, Don Eddie me había cautivado contando una graciosa historia solo con sus expresiones faciales y una promo probablemente improvisada.

El antes y el después de Eddie Guerrero, luego que Austin acabara solo con The Radicalz.

La lucha no fue gran cosa, duró unos cinco minutos y fue una paliza casi completa de Austin a Eddie. El único momento de Eddie, y no podía ser de otra forma, fue un descuido del árbitro que le permitió castigar las piernas de Austin con una silla y luego en el poste. El público enfurecido insultaba a Eddie. Austin se repone y castiga la entrepierna de Eddie con el poste, devolviendo la jugada sucia. El selling cómico de Eddie no hizo más que causarme más gracia y simpatía por él.

Luego de castigar las piernas de Austin con una silla, este apresura su comeback. Pero Eddie ataca sus ojos, cortando la ofensiva, decisión correcta que aumenta el odio del público hacia él.

Obviamente el público explotó con la victoria de Austin. En gran medida gracias a que Eddie se hizo odiar con la promo y con los golpes con la silla. Pero algo fue distinto en mi al terminar esa lucha. La victoria del rebelde ya no me interesaba tanto. Había conectado, y mucho, con el hombre del midcard que se hizo odiar en minutos, que me hizo reír con su rostro y que narró una historia simple de un plan que fracasa, como muchos planes que se uno tiene en la vida.

Pocos en la historia del wrestling pueden decir que te hacían reír con la misma facilidad con que narraban algo más serio.

No era un tipo con brazos como poste al igual que Austin, no medía casi dos metros, no derribaba gigantes con un finisher temible. Podía ganar o podía perder. Pero en cosa de minutos lo odiabas, te hacía reír, te sorprendía y te emocionaba. Mi nuevo favorito era humano, tenía que hacer trampa para triunfar entre monstruos imbatibles. A mi corta edad, en ese entonces, ya me había tocado ver que a veces tampoco había otra opción en la vida.

Eddie Guerrero pierde la lucha, pero gana un fan incondicional.

El Latin Lover en acción

En mi época escolar, el sueño del adolescente promedio era lograr conquistar a una chica “inalcanzable”. Una chica con un aura de madurez, independencia, que supiera infinitamente más que tú de cosas como música y con temas más profundos de conversación, que fuera ojalá mayor que tú y muy destacada en algún área. Una chica que significara un desafío donde las opciones se redujeran a estar o no a su altura. La chica cool de la película. Por supuesto, nadie de la época lo había logrado. Ninguna chica soñada de la época le hacía caso a nadie de mi grupo de amigos (y no las culpo, eh). Tal vez ese anhelo era pura inmadurez mezclada con exceso de cine de la época, pero esa era la figura soñada. Tal como a Bart Simpson le había pasado en ese capítulo con Laura Powers.

Ustedes eran muy jóvenes, pero antes la chica cool era el amor imposible. Bart lo sabía bien.

 Nadie logró nunca un romance con alguna chica inalcanzable, excepto uno, aunque en el universo paralelo del Kayfabe: Don Eddie había ganando el corazón de la Novena Maravilla del mundo: la poderosa Chyna. La mujer que desbordaba carisma y que podía darle una paliza a cualquier hombre. Y cada semana era obligación sentarse a ver cómo lo había logrado y cuánto duraría el idilio.

Eddie quitándole “accidentalmente” el título Intercontinental a Chyna.

La historia fue simple, Eddie la persigue con galanterías hasta que ella simplemente cae en los encantos del Latino Heat. El final fue simplemente otro cliché de la empresa de los Mcmahon. Pero el desarrollo y la química entre ambos perduró hasta el día de hoy en el corazón de los fans. Tanto que cuando Chyna falleció trágicamente, la homenajearon con fotomontajes de Eddie y ella por fin juntos en el cielo.  Tristemente esta bella historia fue cortada en parte porque Eddie tuvo un accidente en su vida real producto de la ingesta excesiva de alcohol. Salió eyectado del automóvil y solo sus reflejos casi sobrehumanos protegieron su cuerpo de una muerte casi segura. Sus días en WWE habían terminado.

Eddie y Chyna, pareja recordada hasta el día de hoy.

Porque soy un idiota

Eddie recibió una nueva oportunidad en WWE en el primer semestre del 2002. Por mi parte yo ya iba en mi tercera o cuarta oportunidad en el colegio por mala conducta.  Mientras seguía de nuevo la carrera de Don Eddie, mi máximo desafío era cambiar de comportamiento. Pero si Don Eddie por la misma época iba por la cabeza de nadie menos que el Héroe Olímpico Kurt Angle, dejar de intentarlo yo definitivamente no era una opción.

El recién retornado Eddie Guerrero, tuvo un reinado con el intercontinental unos meses estando a prueba bajo la atenta mirada de la directiva. Pero de pronto ya tenía que dar el ancho en una rivalidad con el wrestler que, según muchos, aprendió más rápido el negocio del wrestling en la historia de WWE. Los ingredientes fueron la versatilidad en el ring de Eddie y sus creativas mañas para ganar como sea, sumado a la facilidad de Angle para mostrarse dominante en el llaveo y expresar frustración con su rostro. 

Don Eddie haciendo su magia con la bota frente a un Angle dominante.

Eddie y Kurt fueron grandes amigos. Según Angle, Eddie Guerrero fue su más fiero rival en el ring y el mejor del mundo en su peak. Cuenta Angle también que eran como hermanos, con sus encuentros y desencuentros. Durante esos años, tuvieron una discusión que los llevó a las manos. Eddie intentó derribar a Kurt, quién fácilmente lo dominó. Cuando le preguntaron a Eddie por qué había intentado derribar a un campeón olímpico de lucha, su respuesta fue la misma que me doy a mí mismo cuando me pregunto por qué di tantos problemas en mi época escolar: “Bueno, porque soy un idiota”.

El hombre que llevó a la Bestia a Suplex City

Eddie tardó en tener su empuje importante. La empresa llevó la rivalidad demasiado apresuradamente, no iba a ser creíble ni como rival ante un tipo tan bien posicionado como Lesnar. Pero no era buena idea subestimar la magia de Eddie Guerrero. Con las promos basadas en el hombre que supera sus demonios se metió al público en el bolsillo y logró convencer previo al No Way Out del año 2004.

Lesnar usando Los Three Amigos en Night of Champions 2014, desatando cánticos de “Eddie, Eddie, Eddie”. Si un tipo como Lesnar homenajea a alguien varios años luego de su muerte, es que hay que poner atención. Repito, Lesnar homenajeando a alguien.

Esa noche ya es historia pura. La imagen de don Eddie celebrando junto a su familia sigue emocionando. Y probablemente una de las celebraciones más sentidas por el público en la historia de WWE se vivió en el SmackDown siguiente. La contra que le metió al F5 en el momento preciso ha sido imitada, pero jamás igualada. Incluso el cinturón del campeonato mundial, cuando choca con la cuerda inferior, parecía saber quién era su nuevo dueño. Como su fan, probablemente, una victoria que viví con una emotividad insuperable.

Luego de una contra impecable, el cinturón rebota de las cuerdas a las manos de Eddie previo al gran final.

Mintiendo, robando y engañando hasta hoy

JBL era el nuevo personaje heel del momento, pero no despegó de inmediato. El punto decisivo fue el final de una lucha por equipos, idea de don Eddie. Fingió tener un ataque al corazón legítimo y JBL lo cubriría aprovechándose para demostrar lo desalmado que era. El público abucheó a JBL con toda su alma, el villano había nacido. Lo repitieron un Live Show en México, pero esta vez la idea de Eddie fue que JBL molestara a su madre hasta causarle un ataque cardíaco. ¿Resultado? JBL tuvo que abandonar el estadio con escolta policial, parte de la multitud lo esperó afuera para intentar lincharlo.

En Youtube y Redes Sociales todavía son miles los que creen que Eddie murió realmente esa noche en el ring.

JBL contaría en varias entrevistas que debe su carrera a Eddie. Y aun así, hasta el día de hoy personas que no saben esto, piensan que Eddie Guerrero murió en el ring y en TV. No tiene caso discutir con ellos, la magia de don Eddie los tiene viviendo un momento memorable hace años sin que lo sepan. Su lamentable muerte no ocurrió así. Fue unos meses después. 

Los héroes mueren para seguir brillando

Un día como hoy, hace 15 años, el Latino heat estaba en su habitación de hotel. Sintió un malestar y un segundo después ya nos había abandonado para transformarse en una leyenda. Inspiró a una generación de wrestlers que querían hacerse un nombre en el wrestling mundial, incluidas varias luchadoras actuales. El muro invisible que impedía que tipos que no eran gigantes portaran un título mundial ya estaba en piso. Había sido destruido a punta de talento, carisma y un poquito de trampa, porque If you´re not cheating, you´re not trying.

El legado de don Eddie Guerrero sigue hasta hoy. Numerosas figuras del mundo del wrestling siguen mencionándolo como una de sus principales inspiraciones.

Superar la muerte de Don Eddie Guerrero es algo que simplemente no se logra si eres un fan acérrimo suyo. Por muchos grandes talentos que haya y que habrán, nada lo remplaza. Ver la aparición, caída y el ascenso de un héroe que se marcha demasiado pronto, te marca. El hombre que era imposible verlo en el ring sin que se notase que amaba lo que hacía, se vuelve inolvidable. El éxito del niño del barrio que no jugaba fútbol porque en su patio había un ring de lucha libre, simplemente perdura. Te ves a ti mismo viendo pasar cada Royal Rumble esperando que, por imposible que sea, suene su theme de entrada y micro en mano salga a decir: “ You thought I died ? I’m sorry I forgot to tell you I LIE!. Why, Vato Loco? Because I LIE, I CHEAT, I STEAL!”.

El enorme gesto de John Cena al final del Raw Tributo a Eddie Guerrero.

Simplemente es difícil resignarse como fan a atestiguar que, debido a cada momento en que te sentiste acompañado por su carrera y su historia en una época importante de tu vida, ya nadie para ti tiene la magia de don Eddie Guerrero. Nadie. Simplemente cada año se le extraña y se agradecen los momentos que dejó. Ningún Smackdown se vive sin imaginarlo como General Manager, coqueteando con el roster femenino ante la furiosa mirada de Doña Vicky, maquinando movidas sucias, mintiendo, robando y engañando. Haciendo lo que tuviera que hacer para que ningún espectador volviera nunca a su rutina sin llevarse primero un momento memorable que atesorar. Viva la raza. Thank you Eddie.

Hablando del renombrado match de Lesnar vs Guerrero del 2004, acá va un análisis del mismo.

Shoots: combates de lucha libre que se salieron de control

Primero que nada, definamos que es un shoot en la lucha libre.

Un “shoot” es una pelea de lucha real en la que los luchadores se enfrentan en una competencia deportiva. Teóricamente, dado que cualquier competencia puede ser un “trabajo” o un “shoot”, una pelea coreografiada puede convertirse, por accidente o por un conflicto real entre los actores, en un “shoot”.

Dalbir Sehmby

Tal como lo plantea Sehmby (pincha para leer el artículo completo aquí). El shoot apunta al realismo dentro de la lucha libre. Por más bizarro que sea, en todo combate se trata de plantear una lógica. Pero indudablemente, hay encuentros que tienen un aura mas deportiva que otros. Lo que puede depender de la claridad de las reglas, el uso de elementos que servirían más o menos en una pelea real, etc. En el extremo estarían los choques de shoot wrestling, aquellos que más se han acercado a las MMA.

Tal como también lo señala Shemby, el “shoot” también aplica para cuando un luchador se sale del guión del combate para agredir intencionalmente a otro. Un ejemplo, sería cuando en la segunda temporada de GLOW, una drogada y molesta Debbie le fractura la pierna a Ruth a propósito. La clave es la intencionalidad. En ese caso, el repugnante incidente en el que Stan Hansen casi le sacó el ojo a Vader de un golpe no contaría, ya que había un previo acuerdo de golpearse mutuamente.

Los “shoots” son en mi opinión una vergüenza para el negocio. Siendo en esencia combates guionizados, la lucha libre se basa en poner el cuerpo en manos de otra persona. El aprovechamiento de una de las partes es repudiable. Esta actitud siempre se ha dado en el negocio y hay que tener por seguro, que la gran mayoría de los casos no han tenido mayor resonancia. En esta ocasión me referiré a algunos de los más conocidos en los principales territorios en los que se práctica la lucha libre: USA, México y Japón.

Antonio Inoki vs The Great Antonio, NJPW, Toukon Series II, día 33, 8 de diciembre de 1977.

Para abrir fuegos, vamos con la ocasión en que a Inoki se le pasó la mano. The Great Antonio medía 1,93 mts y pesaba más de 200 kilos. No obstante, tenía escasas aptitudes en el ring y solamente 45 combates a su haber. El gajin era más bien conocido por hacer pruebas de fuerza, incluyendo un par de récords Guinnes. El plan en este encuentro era venderlo como un monstruo a quien el ace de NJPW venciera tras una dura contienda.

El gigante partió dominando hasta que se desató la furia de Inoki. No se sabe que pudo provocarla. Puede ser el hecho de que el gigante no parecía tomar el encuentro con seriedad o que comenzó a golpear la espalda al japonés, pero con tan poca habilidad que impactó su cuello. Inoki explotó y le dio una paliza al gigante con patadas y pisotones. De un momento a otro, se declaró el KO y el Great Antonio terminó arrastrándose con la cara totalmente ensangrentada.

Akira Maeda vs Super Tiger, UWF, Fighting Prospect, 2 de septiembre de 1985.

Varios luchadores de NJPW salieron para fundar UWF. Pero la promoción terminaría colapsando en parte, por la rivalidad interna de sus dos principales estrellas: Satoru Sayama (Super Tiger) y Akira Maeda.

Aunque llegaban a este match con los ánimos caldeados, actuaron profesionalmente casi todo el enfrentamiento. Hasta que en el final, Maeda le dio a Sayama un golpe bajo (en estricto rigor, una patada en los cocos). Akira fue suspendido y Satoru molesto abandonó la empresa. Con el tiempo, Maeda y varios más regresarían a NJPW. Tras ese incidente, ambos pasaron 20 años sin reconciliarse.

Wendi Ritcher (c) vs Spider Lady, WWE, Women´s Championship, Madison Square Garden, 25 de noviembre de 1985.

Caso que se popularizó como “el Montreal Screwjob original”. Wendi Ritcher quién era campeona de WWE tenía un problema con la directiva. Quería una mejora salarial ya que ganaba cerca de un 90% menos que las estrellas de la empresa y por añadidura, una porción de su sueldo semanal iba a las manos de su representante, la Fabolous Moolah. Fue entonces que decidieron despojarla del título sin decirle nada y coronar a Moolah.

Para el día del show, Wendi debía defender contra Spider, una misteriosa enmascarada a quien no conocía. Hasta que se encontraron en el match y Ritcher reconoció a Moolah bajo el disfraz. Al momento Wendi sospechaba lo que podía pasar, pero de nada le sirvió. Con una rápida artimaña de lucha grecorromana, Spider la puso de espaldas en el ring y el árbitro hizo una rápida cuenta de 3.

En el Montreal Screwjob, HBK y el árbitro salieron rápidamente del ring. Acá en cambio,  Wendi furiosa alcanzó a agarrar a Spider cuando trataba de escapar. Desenmascaró a Moolah y le dio una paliza, que incluiría golpes del cinturón en su espalda. Ritcher salió con su traje de luchadora del edificio y no regresó como luchadora activa a WWE. Considerando el tipo de persona que era Moolah, faltó que le pegaran más.

Akira Maeda vs Andre the Giant, NJPW, Big Fight Series 1986, día 15,  29 de abril de 1986.

Akira despreciaba a la “falsa” WWE y a quienes venían de ahí, por lo cual venía predispuesto contra Andre. Para empeorar las cosas, el Gigante estaba borracho. Tras un inicio lento el match no subió de intensidad y cada vez Andre se veía más desconectado. Apenas reaccionaba  a los ataques de Akira y se quedaba parado, sin presentar tampoco una ofensiva. Lo curioso es que aunque no atacaba, el bookeo original dictaba que el gigante debía ganar.

Harto de la poca iniciativa de Andre, Maeda comenzó a patear su pierna como para hacerlo reaccionar. Pero conforme el gigante tampoco respondía a eso (vendiendo o contra-atacando), las patadas aumentaron en frecuencia y potencia. En su rol de presidente, el mismo Antonio Inoki llegaría a imponer orden. Sin embargo, nada cambiaría su presencia en el accionar de ambos. Al final, Akira derriba a Andre, pero el gigante no dejó que le hicieran el pin y el match no tuvo resultado.

Al año siguiente, Maeda acumularía otro incidente más. Cuando en un tag team match pateó en la cara a Rikki Choshu y le rompió el hueso orbital. Tras ese desproporcionado ataque, Akira fue suspendido de NJPW, lo que terminó con su segunda y definitiva salida de la empresa.

The Gangstas (New Jack & Mustafa) vs D-Von Dudley & Mass Transit, ECW, House Show, 23 de noviembre de 1996.

Hay que entender que New Jack era un tipo trastornado, con varias historias bizarras a su haber a causa de su descontrol. En esta ocasión, nos remontamos a la violenta ECW de 1996. En el opener del show, New Jack estaba bookeado para el opener en un tag team match. Resulta que uno de los participantes de ese combate (Axl Rotten) tuvo problemas en el avión y no pudo llegar a tiempo.

Un desesperado Paul Heyman le preguntó al público si había un luchador presente que pudiera reemplazar a Rotten. Salió al ring un tipo llamado Erich Kulas, quien dijo ser luchador profesional. Se acordó que como Kulas no sabía hacerse el blade job, New Jack lo cortaría en medio de la contienda. Al principio todo bien y Erich cumplió su papel. El problema surgió porque lo cortaron mal y comenzó a sangrar profusamente hasta que se desmayó. Y aquí comienza el “shoot” como tal.

En vez de dar por terminado el combate, New Jack siguió golpeando a Kulas en la frente y utilizando objetos. El video del show mostraría al padre de Kulas (quien estaba presente) rogando que terminaran el encuentro. Cuando New Jack consideró que era suficiente e hizo la cuenta de tres, llegaron los médicos al ring y New Jack agarró el micrófono: “¡No me importa si el hijo de puta muere! Él es blanco. No me gustan las personas blancas. No me gustan las personas de Boston. Soy el negro equivocado con el que joder“.

Tres meses después del incidente, New Jack fue juzgado y absuelto. A su favor jugó el hecho de que Kulas le pidió que lo cortará. Además, de que le mintió a Heyman. Le había dicho que tenía 23 años (no los 17 que tenía realmente) y que era un luchador entrenado por el Killer Kowalski, siendo que tenía nula experiencia. Este infame incidente es conocido como el “Mass Transit incident”, ya que Kulas había entrado al ring disfrazado como policía de transito y precisamente con el nombre de Mass Transit.

Lord Steven Regal vs Goldberg, WCW, Nitro, 9 de febrero de 1998.

Goldberg con solo unos meses en el wrestling, ya estaba en su primera racha de combates y en camino directo (o eso parecía) para convertirse en el ace de WCW. Aparentemente eso tenía frustrado a Regal, quién con varios años de carrera, carecía del éxito profesional que ahora tenía ese novato. Todos los encuentros de Goldberg eran squashes cortos, tanto por su gimmick demoledor como por su escasa experiencia en el ring. William vendría a desordenar esa dinámica.

Apenas comenzó el duelo, Regal uso su técnica para someter al dueño de la racha y lo consigue mantener por unos minutos, hasta que realmente se pudo zafar. Una vez que Goldberg se puso de pie, el inglés lo acorraló en el esquinero para darle varios golpes (dolorosos según el americano) en la cara. Aunque Regal igual se dejó derrotar como lo dictaba el guión, Bischoff lo despidió de todos modos. Consideraba que por su actitud, trataba de humillar públicamente a quien era el principal proyecto de la empresa.

Perry Saturn vs Mike Bell, Jakked, WWE,  7 de mayo del 2001.

Jakked era un show de WWE de escasa importancia (algo así como Main Event ahora) y como tal, acogía combates tan intrascendentes como Perry Saturn contra el jobber Mike Bell. Al poco de comenzar el match, Bell falló en aplicar un Snapmare Armadrag e hizo que Saturn cayera de cabeza. En consecuencia, el miembro de Radicalz comenzó lo que sería una paliza desproporcionada. Tal como lo comentaría después, perdió los estribos.

Saturn lanzó con fuerza a Mike fuera del ring y esté cayó de la peor forma sobre ringside. Luego, lo lanzó duramente contra las escaleras metálicas haciendo que se golpease detrás de la nuca. El calvo se calmó y bajó la intensidad del match, por lo cual pudieron terminarlo de manera normal. A pesar de que los fans en general no se dieron cuenta de lo sucedido y que Bell no se lesionó, justo después hubo un cambio de gimmick (probablemente a modo de castigo). Saturn se enamoró de un trapeador, cual Wilson en el Naufrago.

Perry Saturn vs Brian Gamble, Jakked, WWE, 17 de diciembre del 2001.

Nuevamente en el show Jakked, Saturn tendría un incidente contra un jobber. Siendo el luchador local, Brian Gamble tenía a familiares y amigos presentes en el estadio. Así que a mitad del combate dejó de cooperar para tratar de ganar a la fuerza. Comenzó a golpear a Saturn de verdad y de una patada le hirió un ojo. Como cabría de esperarse, el calvo le dio una paliza a Gamble. Le rompió la nariz al jobber y lo sometió (legítimamente) con su técnica de sumisión, The Rings of Saturn.

A diferencia de su combate anterior mencionado, se dice que la reacción de Saturn fue felicitada por los oficiales, partiendo por el mismo Vince. En cambio, estaban furiosos con Gamble y aparte de no disculparse, tuvo el descaro de quejarse sobre Perry. Tras una pelea a gritos, el jobber fue vetado para siempre de WWE.

New Jack vs Gypsy Joe, 2003.

Con 69 años, Gypsy Joe era un veterano luchador puertorriqueño conocido por sus performances hardcore. Frente a una pequeña multitud de unas 300 personas tendría este duelo violento contra otro exponente del género, el ya mencionado New Jack. Gypsy en general no vendió y le dio un fuerte cabezazo en la nariz a Jack. Por añadidura, rompió la cuenta cuando se suponía que el match iba a acabar. Todo esto terminó por desatar la furia de New Jack.

Durante los seis minutos siguientes, Jack le dio una paliza al anciano. Utilizó un bate de béisbol envuelto en alambres de púas, sillas de los mismos fanáticos y tachuelas. Los fanáticos abucheaban y en su rostro se veía el terror absoluto. Finalmente, tocaron la campana (terminando el duelo en no-contest) y los oficiales del recinto llegaron para evitar que la situación se descontrolase más. Recién ahí, el desquiciado Jack se alejó del ensangrentado Joe.

JBL vs The Blue Meanie en un brawl, One Night Stand, WWE, 12 de junio 2005.

El mítico show de reunión de ECW y el brawl convocado por Steve Austin con el que concluyó. Pero detrás de eso se tejió otra historia más. JBL se dirigió directamente al Blue Meanie y lo golpeó tan fuerte como para que se le abrieran las grapas (el día anterior le habían herido la frente en un match). El ex-ECW terminaría con la cara totalmente ensangrentada.

Entre ambos había hostilidad desde hace tiempo, ya que el Blue Meanie había lanzado varias declaraciones por internet acusando a JBL de lo abusivo y poco profesional que era con los luchadores nuevos. Por otro lado, está el rumor de que John Bradshaw pudo haber estado borracho al momento del brawl. Como consecuencia, WWE contrató al ex-ECW por un tiempo para evitar que emprendiera acciones legales contra JBL. Y le ganó en un SmackDown.

Yoshiko (c) vs Act Yasukawa, World of Stardom Championship, Stardom, Queen´s Shout, 22 de febrero de 2015.

No hay mucha claridad sobre el origen del conflicto. Se dice que Yoshiko tenía celos profesionales de la mayor popularidad de Yasukawa. Lo cierto es que después del incidente, varias luchadoras admitieron que las relaciones entre ambas no eran buenas y hasta se sentían culpables por no haber hecho nada para ayudar. Para hacerse una idea, la campeona Yoshiko andaba por los 80 kilos y Act por los 60. Una importante diferencia de peso que permite entender como se desarrolló el incidente.

Apenas comenzó el combate Yasukawa golpeó en la cara a Yoshiko y en cuestión de segundos la campeona respondió con duros puños cerrados en la cara. Así la acorraló contra el esquinero y luego la derribó para seguir en el piso. El árbitro no tuvo la fuerza para zafar el headlock de Yoshiko y ella recién suelta a Act con una llamada de atención. Para ese entonces, Yasukawa ya tenía rota la nariz y un pómulo. A Act la atendieron en el esquinero y luego (irresponsable decisión) la dejaron meterse de nuevo al match.

Yasukawa quería responder los golpes de la campeona, pero poco pudo hacer y la paliza continuó. Lo peor es que tampoco Act quería detener el choque. Hasta que casi cinco minutos después de iniciado el encuentro Yasukawa sale del ring y por fin se declaró el final. De no hacer eso, poco faltó para que Yoshiko la matara. Inmediatamente después, la mánager de Act, Kyoko Kimura, entró corriendo al ring para golpear a la campeona, por lo cual tuvieron que meterse varias luchadoras a separarlas.

Yasukawa quedó con fracturas en sus mejillas, huesos nasales y orbitales, lo que requirió varias cirugías. Meses después, trató de volver a luchar pero se terminaría retirando del wrestling con solo 29 años de edad. En cuanto a Yoshiko, fue despedida y despojada de su título, además de que también “se retiró”. Por eso, en lo personal me molestó que un año después volviera al ring y a día de hoy sea una luchadora activa (aunque al menos, no en Stardom). El incidente tuvo gran impacto mediático, siendo conocido como “Seisan Matchi” (terrible lucha).

Sexy Star (c) vs Rosemary vs Lady Shani vs Ayako Hamada, Campeonato Reina de Reinas, Triplemania XXV, AAA, 26 de agosto de 2017.

Aunque por exposición cuesta encontrar casos bien documentados, se dice que en México los shoots son mucho más habituales que en USA o Japón. Allá está la práctica habitual de que los veteranos agredan legítimamente a los novatos para “marcar” territorio. Y el consumo de alcohol termina arruinando muchos encuentros, especialmente en la escena independiente. Si el caso de Sexy Star y Rosemary tuvo resonancia, es porqué ocurrió en Triplemanía y la afectada fue una estadounidense.

Desde antes de comenzar el encuentro ya había un ambiente hostil. Sexy Star llevaba años sin aparecer en AAA, pero exigió ganar el título en su match de regreso. Así que solamente a dos semanas de Triplemanía consiguió el campeonato Reina de Reinas que estaba vacante. Molesta por la decisión de tener que perder con ella, la anterior campeona Taya Valkyrie había abandonado la empresa. Una de las retadoras de Star en el evento sería Lady Shani, quien era amiga de Taya y estaba muy molesta por la situación.

Aunque pasarían algo desapercibidos en relación a lo que ocurrió después, los escasos contactos entre la rubia y Shani estuvieron marcados por puñetazos reales. Y de hecho una vez terminado el encuentro, Shani fue furiosa a buscarla a backstage para seguir golpeándola. Fuera de esas interacciones, a Star se le vio desconectada, saliendo del ring a cada rato o no prestando atención a sus compañeras. Hasta que llega el final del encuentro y hace ese desastroso Armbar en el que le sacó el hombro a Rosemary.

Sobre si hubo intencionalidad, aún a día de hoy la rubia la niega y cuestiona la lesión misma. No obstante, los expertos señalan que es “fácil” evitar una lesión con el Armbar.  Para hacer daño hay que apoyar toda la espalda en la lona y estirar el brazo, que es lo que Star hizo. Considerar además, que en cuánto Rosemary tapeó, la rubia no la soltó inmediatamente, siendo que ella era face. Pasaron unos 15 segundos en los que Rosemary trata de zafar de forma desesperada y en los que Star hasta la patea para mantener la llave.

Después del match, Star supuestamente estaba abandonando el recinto y Vampiro fue a buscarla para obligarla a disculparse. Él habría declarado varios meses después que en backstage la rubia quería seguir agrediendo a Rosemary y la detuvieron. En cuanto a Star, dijo que un directivo (no especificó quien) la agredió. Lo que si es seguro, es que la rubia fue desvinculada de AAA, despojada de su título y vetada en general de toda promoción en USA. Aparte del casi unilateral desprecio de sus colegas y fanáticos.

Sexy Dulce vs Diosa Quetzal, Arena Coliseo Monterrey, Promociones MDA, 19 de noviembre de 2017.

Anteriormente puntualice que Star fue vetada en USA, ya que en México las promociones independientes han seguido bookeandola hasta la actualidad. Utilizando ahora el nombre de Sexy Dulce, volvió en primera instancia a MDA, dónde (solo unos meses después) tuvo su segundo incidente.

Diosa Quetzal aseguraría que tras un match bastante agresivo por parte de Dulce, la pateó en la cabeza. La ex-Star no vendió el golpe y comenzó a atacar a Quetzal con golpes más propios del boxeo. O sea, de la otra disciplina en que ella se maneja. De esta manera, habría golpeado directamente al hígado de la diosa. Quetzal también dijo, que tras el Armbar que definió el combate quedó con el brazo lesionado. Dulce nuevamente negaría haber tenido cualquier conducta anti-profesional en el encuentro.

Ángel O Demonio vs El Cuervo de Puerto Rico, lucha de ataúd, G1/Lucha Memes/Lucha Libre Boom, Rumores Blasfemos, 19 de noviembre de 2018.

No se sabe sobre antecedente que hayan conducido a esta situación. Así que muy probablemente, la calentura de Ángel O Demonio  en este caso se debió más a la estupidez y falta de control de sus impulsos. El caso es conocido. Combate de ataúd con varios elementos hardcore, todo dentro de lo normal. Hasta que Ángel O Demonio agarró un ladrillo y se lo tiró al Cuervo quién estaba en ringside.

El Cuervo requirió una complicada cirugía, que afortunadamente superó y casi un año después se anunció su inminente regreso al wrestling. En cuanto a Ángel o Demonio, posteriormente se disculpó de manera pública, pero sus declaraciones poco después del suceso son brutales: “Ese tabicazo, mi idea era dirigirlo a la espalda. Desgraciadamente con los sillazos que me dio, no calculé con exactitud. Le pido una disculpa a todo el público, porque ante todo soy un profesional“.

Ángel O Demonio es otra historia más de impunidad, de esos luchadores a quienes bajo ningún concepto deberían dejarlos subir de nuevo a un ring. Como mucho lo suspendieron en la Comisión de Box y Lucha Libre del Estado de México y aún así, ha seguido luchando tanto en el estado como en el resto del país.

Los mejores y peores temas de la Attitude Era

Fue en mayo del año pasado que como blog decidimos realizar un especial ranking con lo mejor y peor de CFO$, un listado que trajo mucho debate y muy buenos comentarios.

Debido a eso, dijimos que íbamos a trabajar en una idea similar pero dividido en eras. ¡Y qué mejor que comenzar con la Attitude era!, una de las épocas más prolíficas en cuanto a temas de entrada se refiere, con un Jim Johnston en estado de gracia y con colaboraciones de algunas bandas muy interesantes. Sin embargo, también hay creaciones horribles, esas que para muchos son casi obra maestra, pero que para la gente sensata están muy lejos de serlo. Porque se dice y no pasa nada.

Para efectos de llegar a un ranking general, diversos colaboradores del sitio más un invitado como Team (del que probablemente nadie se acuerde), realizaron su listado personal y con un sistema de puntajes (que podrán revisar más abajo) se llegó a un consenso que tiene los siguientes resultados:

Peores temas

10. Whiplash, Trish Stratus.

Por Rafael Calderón.

Cuando lo escuché para armar mi top personal me pareció muy malo, y por eso lo incluí. Y si me toco escribir esto es porque alguien más piensa lo mismo, así que no hay nada más por decir de este intento de música.

9. Sexual Chocolate, Mark Henry.

https://www.youtube.com/watch?v=IXDzi2Qxw3U

Por Rockstar.

Está bien dentro del contexto de la música que necesita un personaje sensual, pero la canción solo mejora por la mitad. El inicio es muy fome y puta, la voz del cantante igual es poco atractiva.

No le agrega nada a Henry y es un tema muy parecido al del The Godfather, pero éste podía entrar hueviando con su canción. En fin, igual para mi hay canciones mucho peores, como la de Viscera.

8. Electron, Terri Runnels/Lita.

Por Hit.

El tema es tan malo que pasó por dos superestrellas contemporáneas entre sí. Eso indica que la canción vale pico.

7. Hello Ladies, Val Venis.

Por Shut.

Uno de los grandes mitos que rodea a la Attitude es que todo era color de rosa, desde los temas de entrada al nivel de los luchadores. Acá se desmonta ambos puntos, porque la canción es horrible y el wrestler también.

Y sí, “Hello Ladies” le queda bien al gimmick de actor pornográfico, pero no deja de ser una pieza muy floja si la comparamos con otras de esa era. Lo que es peor, es que huele a luchador midcard tirando para low. No te puedes tomar en serio este tema cerrando un WrestleMania po wn. Paremos el payaseo.

Los entrevistados del magnifico podcast del GP que tocaban la corneta te hacían algo mucho mejor que esto.

6. Rings of Saturn, Perry Saturn.

https://www.youtube.com/watch?v=pWkviRGGaI8

Por Name.

Saturn y Cesaro no solo tienen en común sus calvas y su infravaloración luchística, sino que también ambos comparten temas horribles que incluyen sirenas. En este caso es aún peor que en el del suizo, ya que aparte del horrible sonido de la sirena tiene un riff muy penca, que se repite una y otra vez durante los más de tres minutos que dura este adefesio. Si hay algo que caracterizaba al bueno de Jim era que sus composiciones eran muy variadas, ya que cuando sonaba uno de sus temas por completo podías oír partes de la canción que nunca llegábamos a escuchar cuando los luchadores hacían su entrada, pero en este caso no es así, escuchando los primeros 20 segundos te haces la idea de cómo suena el resto.

Si me dicen que esto lo compuso CFO$ me lo creo.

5. Ass Man, Mr. Ass.

https://www.youtube.com/watch?v=oLoehwYshPc&t=101s

Por Team.

Una canción que habla de culos y todas las cosas que le gusta hacer con ellos… ¿Hace falta aclarar más?

4. Bad Man, Rikishi.

Por Lone Wolf.

Hombre malo, auto malo, pensamientos malos, duelos malos, barrios malos…

Canción mala, rap malo, impresión mala.  TODO MALO.

Sé que hacer ver al gordito bailarín de Too Cool como un tipo intimidante iba a ser difícil pero con un rap tan simplón (en especial el coro) no me lo puedo tomar ni como ladrón de chicles.  Como si no fuese suficiente castigo que un tipo te ponga su sudorosa raja en la cara, ahora uno tenía que soportar una canción cuya letra parece compuesta por un niño de primaria que apenas está aprendiendo a rimar palabras con un beat de prueba.

El rap como género musical me gusta harto, pero créanme, si Biggie Smalls y Tupac Shakur resucitaran y les pusieras esta canción se dispararían de regreso a sus tumbas.

3. This is a Test, Test.

Por Name.

Este es uno de esos temas que cuando lo escuchas no hace más que provocarte dolor y sufrimiento a ti y quienes te rodean. Entre lo básica de su estructura, su inentendible letra y que los elementos anteriores se repiten múltiples veces a lo largo de la canción lo ubican para mí dentro de los peores temas de la era. Mención especial para las imágenes que acompañan este engendro, ya que el video no hace más que mostrar a Test caminando hacia el ring o corriendo entre las cuerdas, ni una sola vez lo muestra conectando un movimiento o haciendo algo entretenido.

Muy buen trabajo señor Johnston, logró capturar la esencia de Test de manera perfecta.

2. Too Much Mustard!, The Kat.

Por Nacho Meñique.

Lo escucho y pienso en farándula, sexualización y modelaje, pero en el wrestling. Lo que le caía como anillo al dedo a una chica que no pintaba nada en un ring. Esta bazofia refleja el principal rol que tenía la mujer en la Attitude.

1.  Head (Scurry), Al Snow.

Por Carlos Matamoros.

Un hito si es que de calamidades auditivas hablamos. Tema sin pies ni cabeza que mezcla catchphrases insípidas con una composición musical terrible.

Para cortarse los cocos… y las orejas.

Los mejores.

10. Dark Side, The Undertaker.

Por Hit.

Sin lugar a dudas, es mi tema de entrada favorito del “Hombre muerto”. Es una mezcla perfecta entre una melodía sombría y sonidos muy agresivos, logrados gracias a la guitarra y a la batería. Es perfecta para la versión de Undertaker vista en los inicios de la Attitude Era y creo que es su único tema de entrada (además del clásico) que te coloca los pelos de punta como espectador.

9. Blood, The Brood/Gangrel.

Por Name.

Un tema sobre unos tipos que salían de entre el fuego, vestían como vampiros y bañaban en sangre a sus rivales, o sea uno de los temas más Attitude Era que van a escuchar. Instrumentalmente no es una maravilla: no tiene ningún solo de guitarra o una gran letra más allá del “Paul is dead” del inicio, pero a pesar de esto es una canción muy experimental y diferente al resto, además de ser una de las más pegadizas de esta era. A esto hay que sumarle que el tema va perfecto con el gimmick gótico-vampiro del grupo, sin duda un temazo de la Attitude y de la empresa en general.

El único problema de este tema es que pertenece a un wrestler tan mediocre como Gangrel.

8. Medal, Kurt Angle.

Por Team.

Cuando el público canta algo al ritmo de tu canción sabes que el tema es un puto éxito, está en la biblia y la constitución. Es lejos uno de los temas más icónicos no solo de la Attitude, sino de todas las eras de la E.

7. No Chance in Hell, Vince McMahon.

Por Carlos Matamoros.

En todo ámbito de la vida es casi que fundamental el sentir respeto ante la llegada de tu jefe, mucho más si el mismo era una persona bastante poderosa. Este era el caso de Vince McMahon, quien para su llegada, hacía gala de su clásico pavoneo, acompañado de una magistral pieza musical que te anunciaba una sola cosa: “¡Infierno! (Hell!)”. Claramente, para Stone Cold Steve Austin lo anterior no aplica.

Merecido spot de este tema dentro de los diez mejores, pues guste o no, es un ícono de la Attitude Era.

6. Burned, Kane.

https://www.youtube.com/watch?v=bLRUO1LbzEo

Por Nacho Meñique.

todo se pone rojo y comienzas a escuchar ese instrumental que te indica que algo muy malo está llegando. El theme por si solo es tremendo, y cuando Kane baja los brazos y salen las llamas llega a lo sublime.

5. Hell Frozen Over, Stone Cold Steve Austin.

Por Rafael Calderón.

Hablar de los mejores temas de entrada de la era de la actitud sin hablar de este me parecería una falta de respeto, no solo por ser de uno de los más importantes y mejores wrestlers en la historia de la compañía, sino por lo icónico que es el tema en sí.

4. Break the Walls Down, Chris Jericho.

Por Lone Wolf.

Baby, you know you’re Judas and I’m your priest. Baby, what I got is not from the least.  Bring it from the stage in the rage of the beast, Step in the arena and break the walls down….

Si con frases como esta expresadas en un atrapante sonido de rock me quieres vender a una estrella potente, pues lo conseguirás sin dudas. Esta pieza musical en voz de Adam Morenoff te indica que estás ante uno de los mejores, le sumas notable juego de acordes y batería diseñado por el señor Jim Johnston y tienes un tema de entrada electrizante que va de la mano con las sensaciones que produce Chris Jericho en su entrada.

Un tema que rompe los cimientos de la vejez, pues a pesar de los años y de los cambios, se sigue posicionando como uno de los temas más queridos y de los más reconocibles dentro de los fans.

3. Know Your Role, The Rock.

Por Rockstar.

!If you smell what The Rock is cooking¡

Con eso te lo digo todo…  A ver, canciones mejores hay, sin duda, pero este tema está piola y totalmente personalizado para la gran estrella de la época. El “The Rock says” es un claro ejemplo, además de un trash talking muy gracioso que aparece por la parte final de la canción: “The Rock Says He’s Gonna Take Your Little CD, Dust It Off, Turn It Sideways, And Stick It Straight Up Your Candyass”.

Generalmente en la duración de la entrada, solo se alcanza a escuchar el primer solo de guitarra, que calza justo cuando Rocky está levantando su título en el esquinero, pero después hay otro solo agradable, para que hablar del riff que se repite constantemente en la canción. ¿Quién no lo tarareó con sus amigos? Amigos que no necesariamente tienen que haber sido fans de la lucha libre, porque es un tema que traspasó fronteras. Sin duda estamos hablando de una de las canciones más icónicas del entretenimiento deportivo en el siglo 21.

2. Glass Shatters, Stone Cold Steve Austin.

Por Hit.

Hasta hace no mucho, no podía lograr conectar del todo con este tema, considerando a la canción original como muy superior a esta pieza interpretada por Disturbed. Sin embargo, al poder disfrutar mejor su run como heel en el 2001 y colocarle mayor atención al tema de entrada pude llegar a una conclusión: es una puta obra de arte.

Es una canción que no pierde la base de la entrada anterior y más bien viene a desarrollarla. Aparte, está pieza musical está presente en el cierre del más grande main event que se ha presenciado en WrestleMania.

1. My Time, Triple H.

Por Shut.

¿Cómo, su amigo Shut hablando de forma positiva de algo relacionado con Triple H? Es que digamos las cosas por su nombre, “My Time” es un temazo, lo más restacable del ñato en toda su carrera.

Si bien “The Game” me parece un tema más que aceptable, la gracia de esta pieza viene de la mano del mejor momento de trips, su unión con Stephanie y los McMahon;  la gran rivalidad con Mick Foley y The Rock;  más buenos combates con Angle, Y2J y Benoit. El año 2000 de Hunter es muy interesante (su único año decente) y lo acompaña con una canción idónea para el mayor antagonista (heel) de ese momento. Una pieza fundamental de la Attitude que sirve, además, para evocar esos recuerdos de niño viendo WWE en televisión abucheando a este malvado ser que le hacía la vida imposible a nuestros héroes. Mucho mejor que el tema de Motörhead, se dice con total tranquilidad.

All your stupid rules.

A continuación, lo que votó cada uno, el sistema de puntajes empleados y el top final (ojo con algunas listas).

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